چارلی چاپلین

 

چارلی چاپلین
نام اصلی	سر چارلز اسپنسر چاپلین
زمینه فعالیت	بازیگر، نویسنده، کارگردان و تهیه‌کننده
تولد	۱۶ آوریل ۱۸۸۹ خیابان ایست , والورث لندن، انگلیس
والدین	مادرش هانا هیل
مرگ	۲۵ دسامبر ۱۹۷۷ (سن :۸۸ سال) ووی ، سوئیس
سال‌های فعالیت	۱۹۷۶ - ۱۹۱۴
همسر(ها)	میلدرد هریس ۱۹۲۰-۱۹۱۸ لیتا گری ۱۹۲۸-۱۹۲۴ پولت گدارد ۱۹۴۲-۱۹۳۶ اونا اونیل ۱۹۷۷-۱۹۴۳
[نمایش]جوایز جوایز سزار جایزه افتخاری در سالهای ۱۹۲۹ و ۱۹۷۲ بهترین موسیقی متن اورژینال سال ۱۹۵۲ برای فیلم روشنایی های شهر

سِر چارلز اسپنسر چاپلین (۱۶ آوریل ۱۸۸۹ - ۲۵ دسامبر ۱۹۷۷) یکی از مشهورترین بازیگران و همین‌طور یک کارگردان و موسیقی‌دان برجستهٔ هالیوود و برندهٔ جایزه اسکار است. اکثر فیلم‌های او کمدی و صامت هستند. چاپلین در زمینه سینما بیش از ۶۵ فعالیت کرد که شروع فعالیتهای وی از سالن ویکتوریا انگلستان بعنوان پسربچه ای آغاز شد و تا سن ۸۸ سالگی ادامه یافت. وی در سال ۱۹۱۹ بهمراهی تعدادی از دوستان سینمایی اش اتحادیه سینماگران را تاسیس کرد. در کتابی تحت عنوان چاپلین : یک زندگی ۲۰۰۸ ,مارتین سیف می نویسد: چاپلین فقط بزرگ نبود, او غولی بود. در سال ۱۹۱۵ در حال سوختن از شعله های یک جنگ بزرگ او هدیه کمدی در سینما را به مردم اهدا کرد, آرامش و لبخند را زمانی که دنیا در آتش جنگ جهانی اشک می ریخت. در طول ۲۵ سال بعد , دوران افسردگی دنیا و زمان هیتلر او همچنان به کار خود ادامه داد. او بزرگتر از همه بود, او بدون شک بزرگترین انسانی بود که در زمانی که بیش از همیشه مردم به لبخند و شوخی و روحیه نیاز داشتند اینهمه شادی و لبخند برای آنها هدیه آورده باشد.

 دوران جوانی

والدین چاپلین هر دو هنرمندانی در سالن بزرگ لندن بودند و هر دو بازیگر و آوازه خوان, اما پیش از آنکه چاپلین سه ساله شود از هم جدا شدند. چارلی آواز خواندن را از مادرش می آموزد. پدرش یک الکلی می شود و کمتر با چارلی ارتباط دارد. بعدها مادر چاپلین دچار بیماری روانی می شود و در یک آسایشگاه در حوالی لندن بستری می شود. مستخدمه ی پدر , چارلی را به همراه برادرش به مدرسه می فرستد و پدر زمانی که چارلی ۱۲ ساله بود , می میرد. بیماری مادر چاپلین از آنجایی آغاز می شود که در یکی از اجراهای زنده تئاتر در لندن که برای سربازان اجرا می شد , یکی از اجسامی که سربازان مست به روی صحنه پرتاب می کردند به سر مادر برخورد می کند و مادر چاپلین خون آلود به پشت صحنه می رود و اشک می ریزد. چاپلین پنج ساله به روی صحنه می رود و تماشاچیان عصبانی را با خواندن آهنگی سرگرم و آرام می کند. با بستری شدن مادر , چارلی و برادرش رابطه ی عمیق تری پیدا کردند و هر دو با استعداد بالایی که داشتند در همین سالن قدیمی که پدر و مادرشان در آن کار می کردند , مشغول به کار شدند. سالهای پس از مرگ مادر و فقر و استیصال برادران چاپلین تاثیر زیادی بر فضای فیلمهای چاپلین در سالهای بعد می گذارد. در سال ۱۹۲۸ مادر می میرد. زمانی که ۷ سال از انتقال وی توسط پسرانش به هالیوود می گذرد. بعدها چارلی از وجود برادری ناتنی از سمت مادر آگاه می شود به نام ویلر دریدن که بعدها این برادر به مابقی برادران در هالیوود و استودیو چاپلین می پیوندد.

 آمریکا

چاپلین آمریکا را از سال ۱۹۱۰ تا ۱۹۱۲ به همراه فرد کارنو دوره کرد و نمایش تئاتر اجرا می کرد. در زمان همکاری با شرکت کارنو , چاپلین در آمریکا هم اتاقی استنلی لورن بود. استنلی به انگلیس باز می گردد اما چاپلین در آمریکا می ماند. در سال ۱۹۱۳ بازی چاپلین مورد توجه یکی از فیلم سازان قرار می گیرد و از آن پس با شرکت فیلم سازی کی استون همکاری می کند. وی نخستین فیلمش را با نام ساختن یک زندگی که فیلم کمدی بود در سال ۱۹۱۴ آغاز می کند. در این کمپانی و با این فیلم چاپلین به شهرت سریعی می رسد.

 بازیگر پیشرو

در سال ۱۹۱۴ با کمپانی کی استون چاپلین سه فیلم بازی کرد و به موفقیت های چشمگیری رسید. خود در زندگی نامه اش اینچنین می نویسد:

من هیچ ایده ای درباره ی گریم و لباسم نداشتم. لباسی که در فیلم اول داشتم را دوست نداشتم. در راه لباس خانه به این نتیجه رسیدم که شلوار بگی گشاد بپوشم و کفشهای بزرگ و کلاهی خاص. می خواستم همه چیز با هم در تضاد باشد. کتی تنگ و کلاهی کوچک و کفشی بزرگ. نمی دانستم باید پیر به نظر بیایم یا جوان؟ اما وقتی یاد حرف کارگردان افتادم که می خواست کمی بزرگتر از آنچه هستم به نظر بیایم, پس یک سبیل اضافه کردم. نمی دانستم چه شخصیتی باید داشته باشم , اما زمانی که لباسها را پوشیدم , خود لباسها احساسی به من داد که شخصیت را دیدم. آغاز به شناختنش کردم و زمانی که به روی صحنه می رفتم , کاملا متولد شده بود.

فیلمهای نخست به سبک مک سنت که کارگردان بود , از فضای کمدی جسمی و ژست های اغراق شده استفاده می کرد. کم کم چاپلین برای این کمپانی فیلم سازی کرد و بعنوان کارگردان فیلمهای کوتاه بیش از ۳۴ فیلم ساخت. چاپلین مورد توجه بسیاری از فیلم سازان و نویسندگان قرار گرفت.

شخصیت چاپلین بیشتر به عنوان «آواره» شهرت یافت که در زبانهای مختلف دنیا مفهومی به مانند فردی ولگرد با رفتارهای پیچیده اما بزرگ منشانه داشت. در سال ۱۹۱۵ چاپلین با یک کمپانی تازه قرارداد بست و مشغول ساخت فیلمهای بلندتری شد. در سال ۱۹۱۶ کمپانی فیلم موچوال مبلغ ۶۷۰ هزار دلار با چاپلین قرارداد بست و در مدت ۱۸ ماه وی ۱۲ فیلم بلند مدت کمدی برای آنها ساخت که در این نوع از ویژگی ممتازی در تاریخ سینما برخوردار بودند. در واقع تمام فیلمهای که در این کمپانی ساخته شد, به یک اثر کلاسیک سینمای کمدی تبدیل شدند. در پایان این سالها آمریکا وارد جنگ جهانی شد و چاپلین دوره ی جدیدی از سینمای خود را با دوستانی آغاز کرد. از سال ۱۹۱۸ چاپلین در استودیو خود مشغول به کار شد. تمام فیلمهای پیشین دوباره ویرایش و کات شدند و در سالهای مختلف موسیقی و تدوین جدید صورت گرفت.

 تکنیک های فیلم سازی

کنترل خلاقانه

 دیکتاتور بزرگ

نخستین فیلم کاملا ناطق چاپلین بود که در اوضاع نابسامان جهانی در دهه چهل ، اثری ضد نازی بود. این فیلم در مورد دیکتاتوری اروپایی و در واقع تاریخچه زندگی آدنوید هینکل ، دیکتاتور کشور خیالی تامانیا است که دست به قتل عام یهودی ها می زند و اروپا را درگیر جنگ می کند. برخی این فیلم را نپسندیدند و برخی جنبه سیاسی آن را جدی و برخی آن را به قدر کافی جدی نگرفتند. با این حال این فیلم از نظر تجاری محبوبیت فراوانی پیدا کرد و چاپلین را همچنان به عنوان یک ستاره در اوج نگاه داشت.

 سیاست

 دوره مک کارتی

 جوایز اسکار

برنده جایزه اسکار بهترین موسیقی ارجینال برای فیلم لایم لایت در سال 1973.

نامزد دریافت جایزه اسکار در رشته های بهترین فیلم ، بهترین فیلم نامه ارجینال و بهترین بازیگر نقش اول برای فیلم دیکتاتور بزرگ در سال 1941.

نامزد دریافت جایزه اسکار در رشته بهترین فیلم نامه ارجینال برای فیلم موسیو وردو در سال 1948.

دریافت جایزه اسکار بهترین دستاورد هنری برای فیلم سیرک در سال 1929.

دریافت جایزه افتخاری یک عمر فعالیت هنری در سال 1972.

• برنده جایزه افتخاری شیر طلایی از جشنواره ونیز در سال 1972.

 کارهای پایانی

 زندگی شخصی, ازدواج ها و جدایی ها

لورل و هاردی

 

لورل و هاردی در فیلم way out west - سال ۱۹۳۷

لورل و هاردی در نخستین فیلمی که با هم بودند.

لورل و هاردی (به انگلیسی: Laurel and Hardy) نام زوج کمدین مشهور دهه‌های بیست تا پنجاه سینمای آمریکا است.

استن لورل و اولیور هاردی در سال ۱۹۱۹ در کمپانی فاکس قرن بیستم و در فیلم سگ خوشبخت (که در ۱۹۲۱ اکران شد.) همکاری خود را آغاز کردند و سپس به استدیوی فیلم سازی هال روچ پیوستند و این همکاری در حدود سی سال ادامه یافت.

طنزهای لورل و هاردی در زمان حیات ایشان هیچگاه نتوانست توجه منتقدین را به خود را جلب کند و تنها فیلم آزادی محصول ۱۹۲۹ توانست برنده جایزه اسکار شود. اما بر عکس در میان مردم جهان طرفداران زیادی داشتند.

اولیور هاردی در ۷ آگوست ۱۹۵۷ در ۶۵ سالگی درگذشت. و پس از آن استن لورل در چند پروژه سینمایی دیگر نیز مشارکت کرد و در ۱۹۶۱ جایزه اسکار را بری یک عمر فعالیت کمدی دریافت کرد.

لورل آخرین سالهای عمر خود را در آپارتمان کوچکی در اوشیناهتل در سنت مونیکا سپری کرد و وقت خود را به جواب دادن به نامه‌ها و تلفن‌های طرفدانش می‌گذراند.

سرانجام وی نیز در ۲۳ فوریه ۱۹۶۵ در سن ۷۴ سالگی چند رو پس از حمله قلبی در گذشت.

سال‌ها بعد تمامی فیلم‌های سیاه و سفید آن‌ها رنگی شد.

فیلم شناسی

مقاله اصلی فیلم شناسی لورل و هاردی را ببنید.

نام قبل از نام لاتین برگردان نام انگلیسی به پارسی است و نام بعد از نام لاتین نام انتخاب شده برای اکران در ایران است. برای فیلم هایی که برگردان نام آن ها به فارسی ممکن نیست ویا به نام ایرانی آن ها دسترسی وجود ندارد تنها نام انگلیسی آمده است.

فیلم های کوتاه و صامت

سال 1921

• سگ خوشبخت (The Lucky Dog)، سگ خوشبخت

اولین فیلم مشترک استن لورل و اولیور هاردی

سال 1927

• سوپ اردک (Duck Soup)

• With Love and Hisses

• بابا قندی(Sugar Daddies)

• Slipping Wives

• چرا دختران ملوانان را دوست دارند (Why Girls Love Sailors)

• (Now I'll Tell One)

• (Love 'em and Weep)

• ملوان، بپا! (Sailors, Beware!)

• یکصد سال دوم (The Second Hundred Years )

• (Hats Off)

• (Do Detectives Think?)

• (Putting Pants on Philip)

• جنگ قرن (The Battle of the Century)

سال 1928

سال 1929

 

مستر بین

 

نام كامل : ROWAN SEBASTIAN ATKINSON

تاریخ تولد : 6 ژانویه 1955

محل تولد : نیوكاسل انگلیس

شغل : بازیگر، كمدین، نویسنده

تحصیلات : مهندسی الكترونیك از دانشگاه نیوكاسل و آكسفورد

علت شهرت : ایفای نقش در شخصیت MR.BEAN

قد : 183 سانتی متر

پدر : ERIC ATKINSON

شغل پدر : كشاورز

مادر : ELLA MAY ATKINSON

برادرها : RYBERT & RODNEY

همسر : SUENTRA SASTRY

شغل همسر : آرایشگر و گریمور

تاریخ ازدواج : 1990

نام پسر : BENJAMIN

نام دختر : LILY
بیــــــوگـــــرافــی :
"روان سباستین آتكینسون" معروف به "مستربین" كمدین معروفی كه سال‌هاست خنده را بر لبان مردم دنیا می‌نشاند، در 6 ژانویه 1955 در "نیوكاسل" انگلیس در منطقه "تینه" متولد شد. پدرش "اریك آتكینسون" و مادرش "الا می"‌ نام داشت. او دو برادر بزرگ‌تر به نام‌های "روبرت" و "رودنی" دارد. پدرش یك مزرعه‌دار ساده بود. "روان" بعد از اتمام تحصیلات ابتدایی و دبیرستان در دانشگاه "نیوكاسل" در رشته مهندسی برق مشغول به تحصیل شد. مدتی بعد دانشگاهش را به "آكسفورد" منتقل كرد و تحصیلاتش را در همان رشته در دانشگاه آكسفورد به پایان رساند.

او از نوجوانی به بازی در نقش‌های كمدی علاقه فراوانی داشت. او در این زمینه از استعداد خاصی برخوردار بود. "روان" در دانشگاه آكسفورد با فیلمنامه‌نویس طنز معروف "ریچارد كورتس" آشنا شد و فعالیت‌هایش را در زمینه بازیگری كمدی زیرنظر این فیلمنامه‌نویس آغاز كرد. او در چند نمایش كوتاه طنز كه در سالن آمفی تئاتر دانشگاه اجرا شد ایفای نقش كرد و بسیار مورد توجه تماشاچیان قرار گرفت. "روان" كار حرفه‌ای خود را در این زمینه در سن 23 سالگی و در سال 1978 با ایفای نقش در یك نمایش كمدی با نام Oclock News شروع كرد.
این نمایش یك تقلید خبر طنزآمیز بود كه از شبكه BBC انگلیس پخش می‌شد. این نمایش كمدی كه پخش آن مدت چهار سال ادامه داشت موفقیت چشمگیری به دست آورد و در این مدت چهار سال "روان" جوایز ملی و بین‌المللی فراوانی را از اتحادیه‌های مختلف از آن خود كرد. "روان" كه با بازی در این سریال محبوبیت خاصی در انگلیس پیدا كرده بود در سال 1980 به این ترتیب عنوان بازیگر سال BBC را از آن خود كرد و مورد تقدیر قرار گرفت. "روان" در سال 1981 در یك نمایش تك نفره طنز در تئاتر "وست اندلندن" بازی كرد و بعد از اتمام یك فصل كامل بازی جایزه بازیگر كمدی سال اتحادیه تئاتر "وست اندلندن" را از آن خود كرد. او جوان‌ترین فردی بود كه تا آن زمان تئاتر تك نفره طنز بازی كرده بود. دومین نمایش تك نفره او در سال 1988 نه فقط در لندن بلكه در نیویورك، استرالیا، نیوزلند و خاورمیانه بسیار موفقیت‌آمیز بود و مورد استقبال قرار گرفت. او در سال 1983 با همكاری فیلمنامه‌نویس "ریچارد كورتیس" نمایش طنزBlack Adder (افعی سیاه) را برای BBC ساخت كه این سریال نیز برنده جوایز فراوانی در سطح بین‌المللی شد و "روان" به واسطه بازی در نقش اول این سری نمایش‌ها برای دومین بار عنوان بهترین بازیگر سال BBC را از آن خود كرد. این سریال در چهار دوره متوالی پخش شد.

معروف‌ترین كار تلویزیونی بزرگ او در سال 1989 ساخته شد. این سریال كمدی صامت، مجموعه نمایش‌های "مستربین" بود كه برای شبكه‌های ITV و HBO توسط شركت "تایگر اسپكت" ساخته شد. در این مجموعه نمایش‌های طنز، "روان" نقش یك شهروند انگلیسی دست و پا چلفتی را بازی می‌كرد كه بدون كلام و بیشتر با شكلك‌های صورت و حركات خنده‌دار، خنده را بر لبان تماشاگران می‌نشاند. این سریال برنده جوایز بین‌المللی فراوانی از جمله "رز طلایی مونترایكس" شد و در سال 1995 نیز عنوان بهترین نمایش كمدی را از آن خود كرد.

این سریال از شروع ساختش بسیار مورد توجه كشورهای مختلف دنیا قرار گرفت و در بیش از دویست كشور مهم دنیا فروخته شد و از آن به بعد "روان" به عنوان "مستربین" در سطح بین‌الملل معروف شد. این مجموعه نمایش‌ها از لحاظ اقتصادی برای تلویزیون انگلیس پرفروش‌ترین سریال دهه نود به شمار می‌رفت. این مجموعه از سال 1989 تا 1995 در تلویزیون بریتانیا ساخته و پخش می‌شد. در سال 1997"روان" یك فیلم سینمایی را نیز با این نقش بازی كرد كه "بین، نمایش واقعه ناگوار" نام داشت و در سطح جهان موفقیت‌های فراوانی را از آن خود كرد.
یـــك نــویسنــده :
"روان سباستین آتكینسون" نه تنها یك بازیگر توانا بلكه یك نویسنده، تهیه‌كننده و دوبلور معروف فیلم‌های كمدی در اروپا به شمار می‌رود وی می‌گوید : یك فیلم كمدی خوب علاوه بر بازی خوب یك كمدین نیاز به یك موسیقی زیبا، یك كارگردانی خوب و یك فیلمنامه زیبا دارد.
او در مورد مجموعه "مستربین" می‌گوید : من هرگز دوست ندارم از مستربین كه با آن در سطح دنیا شناخته شده‌ام جدا شوم. من از بازی در این نقش لذت فراوانی می‌برم."روان" علاوه بر این مجموعه‌های تلویزیونی، فیلم‌های سینمایی بسیار موفقی را هم در كارنامه هنری خود دارد. "روان" در سال 2006 ساخت دومین مجموعه مستربین را آغاز كرده است كه در 29 مارس 2007 به سینماها آمد. این مجموعه تعطیلات مستربین نام دارد.


ازدواج مستربین :
"روان" در فوریه 1990 با "سانتراسایستی" ازدواج كرد كه حاصل این ازدواج دو فرزند به نام‌های "بنیامین" و "لیلی" می‌باشد. قابل ذكر است كه مستربین عاشق ماشین‌های سریع‌السیر از جمله "استون مارتین" است. وی در خصوص ماشین‌های تندرو مقالاتی را در مجلات ماشین منتشر كرده است.

مصاحبه ای كوتاه و خواندنی روزنامه تایمز با مستربین :

"روان سباستین اتكینسون" معروف به "مستربین"، كمدین معروف سینمایی انگلستان و جهان، در میان تمام كشورها از جایگاه ویژه ای برخوردار است. او در پاسخ به ۱۰ سؤال تایم در خصوص زندگی هنری اش و حواشی آن مصاحبه ای انجام داده كه در ذیل ارائه می شود :

● آیا همچنان كه در سن ۳۰ سالگی در اولین كار كمدی خود موفق ظاهر شدی اكنون در ۵۰ سالگی بی هیچ تفاوتی همان گونه ظاهر می شوی؟ راز ماندگاری كمدی شما با وجود اختلاف ۲۰ سال در چیست؟ آیا شخصیتهای هنری بر اساس آنچه كه خودت هستی انتخاب می شوند یا اینكه ابتدا نقش را انتخاب بعد تو خودت را با آن هماهنگی می كنی؟ زیرا تو بازیگری هستی كه زمان و سن و سال بردار نیستی!
حقیقتش نقشهایم بازتابی از شخصیت درونی من هستند. مستربین در واقع نهاد طبیعی احساسات و ابراز تمنیات من است. به ویژه وقتی كه به من گفته می شود كه باید كاملاً تا بی نهایت چهره مسخره به خود بگیری، این حس درونی مرا بیشتر به سمت این نقش می كشد. اما این مسأله بیشتر در فضای باز به من دست می دهد تا در دكور درون استودیو.

● چرا كارهای تو بیشتر عامیانه و عوام پسند و در عین حال برخواسته از فرهنگ عامه طبقات جامعه است؟
زیرا از سطح تفكر واقعی یك كودك بزرگسال شروع می شود تا مرحله بزرگترین انسانهای خردسال ادامه می یابد. زیرا ما انسانها بسیار دوست داریم كه در سنین بالا به دوران كودكی خود سر بزنیم و از آن لذت ببریم. درست مانند كودكی كه مانند بزرگسالان آرزوی بزرگ شدن را دارد و او نیز با دیدن كارهای من احساس بزرگ شدن می كند و از كارهای من لذت می برد. لذا مستربین در واقع و به طور ذاتی كودكی محبوس شده در كالبد یك مرد بزرگسال است. مثلاً یك پسر ۱۰ ساله از یك فرهنگ متفاوت با دیدن فیلمهای من همان احساسی را دارد كه یك مرد ۳۰ تا ۵۰ ساله دارد.

● ما مستربین را بیشتر در نقشهای سینمایی اش با نام تدی بی یر دوست داریم تا نمایشها و شوهای تلویزیونی. زیرا در آنها، مستربین با محیط مأنوس و الفت گرفته همراه می شود كه با دوستدارانش بهتر رابطه برقرار می كند. آیا تو غیر از این فكر می كنی؟ آیا بیشتر نقشهای ناطق را ترجیح می دهی یا نقشهای صامت را؟
مستربین زمانی بیشترین تأثیر را دارد كه هرگز از عبارات و كلمات استفاده نكند. اما من در خانه هر دو را با هم دارم. به طوری كه نقشهای صامت بسیاری را اجرا كرده ام كه اما معروفترین آنها "كلاهبردار ناشی" می باشد.

● آیا تاكنون به نقشهای جدی خود نزدیك شده ای؟
راستش نقشها می آیند و می روند، اما همه اینها بستگی به یك موضوع و مسأله دارد. من زمانی آن نقشها را ایفا می كنم كه هرگز مشكل عصبی نداشته باشم و نیز زمانی كه من نقشی را غیر از آنچه كه خودم هستم ایفا كنم می توانم به جدی بودن آن امیدوار باشم، تا بر اساس آن حواشی من ناپدید شوند. اینجاست كه اوج تمام آمال و آرزوهای من شكل می گیرند.

● در اكثر اوقات با چارلی چاپلین مقایسه می شوی. آیا او توانسته است بر كارهایت تأثیر بگذارد؟
من دوران رشد خودم را با تماشای فیلمهای چارلی چاپلین پشت سر گذاشتم قطعاً تأثیر پذیری هایی داشته ام اما نه زیاد. حتی تحت تأثیر باستركیتون قرار نگرفتم. زیرا مردم مرا جانشین و پیرو راه باستركیتون می دانند. حال آن كه هرگز فیلمهای او را ندیدم. من بیشتر خود را یك كمدی بصری می دانم تا یك كمدی فیزیكی. حال آن كه چاپلین بدون شك یك بازیگر و اكروبات و سیرك باز معروف بود. اما من نیستم.

● شنیده ایم كه دوستدار جمع آوری كلكسیون ماشینهای اسقاطی خارجی هستی. آیا این كار را واقعاً دوست داری؟
من از مسابقات اتومبیلرانی یا ماشینهای دهه ۵۰ و ۶۰ بسیار لذت می برم. بذر این علاقه در سن ۱۲ سالگی در وجود من جوانه زد تا در آن زمان از ماشین مادرم كه مدل موریس ماینور بود یواشكی استفاده كنم. من در آن موقع شروع به چرخیدن با ماشین در اطراف مزرعه پدرم كردم. اما همچنان امروز بهترین ماشین دلخواهم، همان مك لرن اف ۱ می باشد كه ۱۰ سال گذشته آن را داشته ام.

● با آن كه مهندسی خود را از آكسفورد گرفتی، چطور شد كه سر از سینمای كمدی درآوردی؟
بر اساس علاقه ذاتی خودم، آكسفورد در واقع راهی برای رسیدن به بازیگری بود. زیرا می خواستم كه زندگی دانشجویی خود را تا آن جا كه امكان داشت در این امیدواری سپری كنم كه می توانم تواناییهای ذاتی هنری خود را كشف و به عنوان یك شخصیت ذاتی هنری در خودم متبلور گردانم. سرانجام آن سرگرمیها برایم تبدیل به یك شغل و منبع درآمد شد. فكر می كنم مهندسی كار بزرگی است و من یكبار دیگر به آن باز خواهم گشت، اما می دانستم كه مدتها پیش در رساله پایان نامه دانشجویی ام نوشته بودم كه هرگز از آن به عنوان یك شغل و منبع درآمد استفاده نمی كنم.

مدرن تالکینگ

ملیت: آلمان
سبک‌ها: یورو دیسکو، یورودنس
مدت فعالیت: ۱۹۸۴ تا ۱۹۸۷، ۱۹۹۸ تا ۲۰۰۳
ناشر(ها): BMG

مدرن تاکینگ (انگلیسی: Modern Talking) گروه موسیقی پاپ آلمانی بوده که آهنگساز/تهیه کننده/همخوان آن دیتر بوهلن و خواننده آن توماس آندرز بوده‌است. این گروه یکی از پرفروشترین گروه‌های پاپ آلمان است.

پیشینه

گروه مادرن تاکینگ در اواخر سال ۱۹۸۴ در برلین تشکیل شد (اندرز ۲۱ ساله بود) و به طور غیرمنتظره‌ای با ساختن ترانه «You're My Heart, You're My Soul» به محبوبیّت فراوانی دست یافت، و پس از آن ترانه‌های «You Can Win If You Want» و «Cheri, Cheri Lady» را ساختند. آنها در بین سال‌های ۱۹۸۵ و ۱۹۸۷ هر سال دو آلبوم عرضه می‌کردند و آثارشان در سرتاسر تلویزیون‌های اروپا نمایش داده‌می‌شد. این گروه در سال ۱۹۸۷ از هم گسست، ولی آن دو دوباره در سال ۱۹۹۸ به هم پیوستند و یک بار دیگر در صدر جدول قرار گرفتند. بوهلان و اندرز دوباره در سال ۲۰۰۳ به دلیل ناسازگاری که با هم داشتند از هم جدا شدند (آنها هیچ گاه با یکدیگر رابطه دوستانه‌ای نداشته‌اند). توماس اندرز به محض جدایی به طور انفرادی شروع به ساخت آثار کرد، در حالی که بوهلان در همان موقع بیشتر وقتش را صرف کاری جدید کرده بود.

مادرن تاکینگ در اروپا، آسیا و امریکای جنوبی و بعضی از کشورهای افریقا موفق بود. در سال ۱۹۸۶ ترانه «Brother Louie» در انگلیس رتبه چهارم جدول بهترین‌ها را به دست آورد. آنها از پخش ترانه‌هایشان احساس چندان خوبی نداشتند و ترانه هایشان در انگلیس تحت عنوان یک گروه همجنس‌باز به فروش می‌رسید.[نیازمند منبع]

آنها در امریکای شمالی ناشناخته بودند و هیچوقت در جدول قرار نگرفتند، و به دلیل کمبود وقت هرگز برای تبلیغ آثارشان به آنجا سفر نکردند

سایر جزئیات

مدرن تاکینگ تنها گروه در آلمان بوده که پنج بار به طور متوالی در رده اول جدول قرار گرفته‌است.
بزرگ‌ترین ترانه آنها، You're My Heart - You're My Soul در ۳۵ کشور رتبه اول را به دست آورد.
ترانه Cheri Cheri Lady در ۱۱ کشور رتبه اول را به دست آورد، ار جمله: لبنان، اسرائیل، آلمان، اتریش، یونان.
ترانه «Brother Louie» در انگلیس تا ۸ هفته رتبه چهارم جدول را داشت.
در سال ۱۹۸۸، ۸۸ میلیون نسخه از آثارشان به فروش رسید.
در سال ۱۹۸۸، در زمان بازگشتشان، هفتمین آلبومشان به نام «Back for good»، در همان هفته اول ۷۰۰ِ۰۰۰ نسخه در آلمان فروش کرد.
در سال ۱۹۹۸ پس از بازگشت دوباره گروه، در اولین کنسرتشان که خارج از آلمان در شهر بوداپست برگذار شد، ۲۱۴ِ۰۰۰ تماشاگر حضور داشتند و چندی بعد در شبکه ام‌تی‌وی (MTV) نشان داده شد.
در سال ۱۹۹۹ سومین بازآمیزی ترانه «Brother Louie» رتبه پنجم را در جدول آثار دنس در انگلیس به دست آورد.
ترانه S.e.x.y S.e.x.y Lover جز بیست اثر اول جدول MTV در اروپا بود.
در سال ۲۰۰۲ در منچستر، جایزه بهترین گروه پاپ آلمان را گرفتند.

دیسکوگرافی

۱۹۸۵ The First Album
۱۹۸۵ Let's Talk About Love
۱۹۸۶ Ready for Romance
۱۹۸۶ In the Middle of Nowhere
۱۹۸۷ Romantic Warriors
۱۹۸۷ In the Garden of Venus
۱۹۹۸ Back for Good
۱۹۹۹ Alone
۲۰۰۰ Year of the Dragon
۲۰۰۱ America
۲۰۰۲ Victory
۲۰۰۳ Universe
۲۰۰۳ The Final Album

تک‌آهنگ‌ها

۱۹۸۴ You're My Heart, You're My Soul
۱۹۸۵ You Can Win if You Want
۱۹۸۵ Cheri, Cheri Lady
۱۹۸۶ Brother Louie
۱۹۸۶ Atlantis is Calling (SOS for Love)
۱۹۸۶ Geronimo's Cadillac
۱۹۸۶ Give Me Peace On Earth
۱۹۸۶ Lonely Tears in Chinatown
۱۹۸۷ Jet Airliner
۱۹۸۷ In ۱۰۰ Years
۱۹۹۸ You're My Heart, You're My Soul '۹۸
۱۹۹۸ Brother Louie '۹۸
۱۹۹۸ Cheri Cheri Lady '۹۸
۱۹۹۹ You Are Not Alone
۱۹۹۹ S.e.x.y S.e.x.y Lover
۲۰۰۰ China in Her Eyes
۲۰۰۰ Don't Take Away My Heart
۲۰۰۱ Win the Race
۲۰۰۱ Last Exit to Brooklyn
۲۰۰۲ Ready for the Victory
۲۰۰۲ Juliet
۲۰۰۳ TV Makes the Superstar

گردآوری‌شده

۱۹۸۶ The Singles Collection
۱۹۸۷ The Modern Talking Story (Scandinavian Edition)
۱۹۸۸ Best Of Modern Talking
۱۹۸۸ You're My Heart, You're My Soul
۱۹۸۸ Romantic Dreams
۱۹۸۸ Greatest Hits Mix
۱۹۸۹ Hey You
۱۹۸۹ The Greatest Hits Of Modern Talking
۱۹۹۱ The Collection
۱۹۹۱ You Can Win If You Want
۱۹۹۴ You Can Win If You Want (re-release)
۲۰۰۰ You're My Heart, You're My Soul
۲۰۰۱ Selected Singles '۸۵-'۹۸
۲۰۰۱ The Very Best Of Modern Talking
۲۰۰۲ Best Of Modern Talking (re-release)
۲۰۰۲ The Golden Years (۳xCD)
۲۰۰۲ We Still Have Dreams – The Greatest Love Ballads Of Modern Talking
۲۰۰۳ Romantic Dreams (re-release)
۲۰۰۳ Let's Talking! … Best of Modern Talking
۲۰۰۲ The Final Album (۲ CDs South African Edition)
۲۰۰۳ Greatest Hits ۱۹۸۴-۲۰۰۲ (Korean Edition)

منوچهر نوذری

 

منوچهر نوذری

تولد	۱۳۱۵ ۱۹۳۶ کاشان
مرگ	۱۶ آذر ۱۳۸۴ ۷ دسامبر ۲۰۰۵ بیمارستان مدرس تهران بیماری ریوی و عفونت کلیوی
زمینه فعالیت	بازیگر تئاتر، سینما، رادیو و تلویزیون و دوبلور
ملیت	ایرانی
سال‌های فعالیت	۱۳۳۲ تا کنون
فرزندان	ایرج نوذری
صفحه در وب‌گاه IMDb

منوچهر نوذَری (زادهٔ ۱۳۱۵خ کاشان- درگذشتهٔ ۱۶ آذرماه ۱۳۸۴). بازیگر تئاتر، سینما، رادیو و تلویزیون ایران. وی بیش از نیم‌قرن در این حیطه‌ها به فعالیت پرداخت.

او فعالیت هنری خود را در سال ۱۳۳۲ آغاز کرد و از اولین بنیانگذاران دوبله در ایران بود. نوذری، در روز چهارشنبه ۱۶ آذر ماه ۱۳۸۴ به علت بیماری ریوی و عفونت کلیوی در بیمارستان مدرس تهران درگذشت. در روزهای پایانی زندگی این هنرمند در بیمارستان اینگونه از او نقل شده: «من اولین کسی بودم که در تلویزیون ایران مقابل دوربین رفتم و گفتم نام جعبه‌ای که تصویر من را در آن می‌بینید تلویزیون است‌.»

پسرش، ایرج نوذری هم در رادیو و تلوزیون ایران فعالیت می‌کند.

 برنامه‌های رادیویی و تلویزیونی

دو برنامهٔ رادیویی و تلوزیونی این هنرمند به نام‌های صبح جمعه با شما و مسابقه‌ هفته سال‌ها از پرشنونده و پر بیننده‌ترین برنامه‌های صدا و سیمای ایران بودند.

وی در برنامهٔ صبح جمعه با شما به عنوان نویسندهٔ طنز رادیویی و صداپیشهٔ نمایشنامه‌ها با نام آقای دست و دلبازوهمچنین "آقای ملون" حضور داشت. مسابقه‌ هفته برنامه‌ٔ تلویزیونی‌ای بود هر هفته پنجشنبه شب‌ها برای مدتی طولانی از تلویزیون ایران بخش‌ می‌شد. این برنامه مسابقه‌ای چند مرحله‌ای بود که نوذری مجری‌گری آن را بعهده داشت. پرسش‌های این مسابقه از معلومات عمومی در حیطه‌های متفاوت طراحی می‌شد و پس از هر مرحله، تعدادی از شرکت‌کنندگان برای رفتن به مرحلهٔ دیگر انتخاب می‌شدند.

وی مدتی هم اجرای برنامه‌ صندلی داغ را بر عهده گرفت. از آخرین کارهای او، برنامه‌ای رادیویی با عنوان پنج‌شنبه شنیدنی بود.

فیلم‌های سینمایی و سریال

وی فعالیت خود را در عرصهٔ سینما در سال ۱۳۳۸ با فیلم‌هایی مانند امیر ارسلان نامدار و خیالاتی آغاز کرد و آثار زیر را در کارنامهٔ خود دارد :

• امیر ارسلان نامدار (فیلم)
• گوهر شب چراغ (فیلم)
• خیالاتی
• کوچه‌ اقاقیا
• عصای پیر
• باجناق‌ها
• چند می‌گیری گریه کنی (فیلم)
• تهران ساعت بیست

مهران مدیری

 

مهران مدیری

تولد
زمینه فعالیت	بازیگر، کارگردان
سبک	کمدی، طنز
ملیت	ایران
وب‌گاه رسمی	وب‌گاه مهران مدیری
صفحه در وب‌گاه IMDb

مهران مدیری یکی از کارگردانان و بازیگران مطرح مجموعه‌های طنز سینما و تلویزیون ایران است. از جمله مجموعه‌های تلویزیونی که وی کارگردانی و بازیگری آنها را برعهده داشته می‌توان از توکیو بدون توقف، پاورچین، نقطه‌چین، شب‌های برره، باغ مظفر، مرد هزار چهره و مرد 2 هزار چهره نام برد. او در موسیقی و خوانندگی نیز فعالیت دارد.

 فعالیت‌ها

 تئاتر

نام	سمت	کارگردان	سال
خرگوش	بازیگر	حمید عالمی	۱۳۵۳
شوخی	بازیگر	صدرا رسولی	۱۳۵۶
تلگراف	بازیگر	مهدی شریفی	۱۳۵۸
پلنگ نادان	بازیگر	بهروز سلیمی	۱۳۶۲
یک طنز و یک غم آوا	بازیگر	بهروز سلیمی	۱۳۶۴
ساعت عمو اسکندر	آهنگساز	حسن شکلاتی	۱۳۶۶
آرسنال	بازیگر	محسن حاجی یوسفی	۱۳۶۷
پانسیون	بازیگر	محسن حاجی یوسفی	۱۳۶۸
سیمرغ	بازیگر	دکتر قطب الدین صادقی	۱۳۶۹
هملت	بازیگر	دکتر قطب الدین صادقی	۱۳۷۰
کیسه بوکس	بازیگر	؟	۱۳۷۱

 تلویزیون

نام	سمت	کارگردان	سال
سریال مشت‌های کوچک	بازیگر	ثریا قاسمی	۱۳۷۱
سریال حکایت‌ها	بازیگر	مجتبی یاسینی	۱۳۷۱
سریال پندها و اندرزها	بازیگر	مجتبی یاسینی	۱۳۷۱
سریال نوروز ۷۲	بازیگر	داریوش کاردان	۱۳۷۲
سریال باغ گیلاس	بازیگر	مجید بهشتی	۱۳۷۲
سریال پرواز ۵۷	بازیگر/کارگردان	-	۱۳۷۲
سریال ساعت خوش	بازیگر/کارگردان	-	۱۳۷۳
سریال سال خوش	بازیگر/کارگردان	-	۱۳۷۴
سریال نوروز ۷۶	بازیگر/کارگردان	-	۱۳۷۶
سریال (جُنگ) ۷۷	بازیگر/کارگردان	-	۱۳۷۷
سریال ببخشید شما	مجری/کارگردان	-	۱۳۷۸
سریال پلاک ۱۴	بازیگر/کارگردان	-	۱۳۷۸
سریال ۹۰ شب	بازیگر/کارگردان	-	۱۳۷۹
سریال طنز ۸۰	بازیگر/مجری/کارگردان	-	۱۳۸۰
سریال دردسر والدین	بازیگر	مسعود نوابی	۱۳۸۱
سریال پاورچین	بازیگر/کارگردان	-	۱۳۸۱
سریال نقطه چین	بازیگر/طراح صحنه و لباس/کارگردان	-	۱۳۸۲-1383
سریال جایزه بزرگ	بازیگر/کارگردان	-	نوروز ۱۳۸۴
سریال شب‌های برره	بازیگر/کارگردان	-	۱۳۸۴
سریال باغ مظفر	بازیگر/کارگردان	-	۱۳۸۵
سریال مرد هزارچهره	بازیگر/کارگردان/مجری طرح	-	نوروز ۱۳۸۷
سریال مرد دوهزارچهره	بازیگر/کارگردان	-	نوروز ۱۳۸۸

 سینما

نام	سمت	کارگردان	سال
دیگه چه خبر؟	دستیار طراح صحنه	تهمینه میلانی	۱۳۷۲
دیدار	بازیگر	محمدرضا هنرمند	۱۳۷۲
توکیو بدون توقف	بازیگر/بازیگردان	سعید عالم‌زاده	۱۳۸۱
همیشه پای یک زن در میان است	بازیگر	کمال تبریزی	۱۳۸۶
دایره زنگی	بازیگر	پریسا بخت‌آور	۱۳۸۶

شبکه خانگی

نام	سمت	کارگردان	سال
مجموعه گنج مظفر در ۱۰ قسمت	بازیگر/کارگردان	-	۱۳۸۶

لازم به توضيح است با اينكه مجموعه فوق به طور كامل تهيه شده است، اما به دلايل نا معلوم هنوز منتشر نشده است.

 موسیقی

عنوان	توضیحات	سال
کاست برای کودکان	بازیگر، کارگردان بهروز غریب پور	۱۳۷۲
کاست "دلتنگی هاً	دکلمه اشعار هاتف علیمردانی	۱۳۷۸
آلبوم «از روی سادگی»	موسیقی بابک بیات و فردین خلعتبری	۱۳۷۹
خوانندگی تیتراژ فیلم سینمایی همنفس	موسیقی فردین خلعتبری	۱۳۸۲
خوانندگی تیتراژ سریال مهر وماه	موسیقی فردین خلعتبری	۱۳۸۳
خوانندگی تیتراژ سریال شبهای برره	موسیقی بهرام دهقانیار	۱۳۸۴
خوانندگی تیتراژ سریال باغ مظفر	موسیقی بهرام دهقانیار	۱۳۸۵

.

در سال 1387 به گروه موسیقی کوبه ای دارکوب پیوست و کنسرت بزرگی

 را به همراهی این گروه و 3 خواننده دیگر ( علی رضا عصار

- رضا یزدانی - نیما مسیحا ) به نفع سازمان ملل

در سالن بزرگ وزارت کشور اجرا نمودند 
دانلود ویدیو کنسرت و عکس ها  www.iranmusicnewss.ir

فيلم و سي دي كنسرت مهران مديري در سال 83 نيز با اينكه به گفته خودش آماده است هنوز منتشر نشده است. آخرین اثر وی به نام مرد 2 هزار چهره بود که در نوروز 1388 بر روی آنتن شبکه 3 سیما رفت

 

رضا شفیعی‌جم

 

رضا شفیعی جم

تولد	۱۳۵۰ تهران
سبک	کمدی ، طنز
نقش‌های برجسته	بامشاد در نقطه چین، کامبیز باقی در جایزه بزرگ، کیوون در شبهای برره ، قل مراد در باغ مظفر
صفحه در وب‌گاه IMDb
صفحه در وب‌گاه سوره

رضا شفیعی‌جم (زادهٔ ۱۳۵۰ در تهران) بازیگر سینما و تلویزیون ایرانی است.

 زندگینامه

فعالیت در تئاتر از سال ۱۳۶۴. فعالیت در تلویزیون از سال ۱۳۷۰. با بازی در مجموعه ساعت خوش ساخته مهران مدیری به شهرت رسید و پس از آن در بیشتر مجموعه‌های طنز خوش درخشید. مشهورترین و به یادماندنی‌ترین نقش او «بامشاد» در مجموعه نقطه چین به کارگردانی مهران مدیری است. شروع فعالیت سینمایی در فیلم دو همسفر (اصغر هاشمی) به عنوان بازیگر در سال ۱۳۷۱.

 فیلم‌شناسی

1. ۱۳۷۱: دو همسفر (اصغر هاشمی) - بازیگر
2. ۱۳۷۷: مرد عوضی (فیلم ایرانی)|مرد عوضی (محمدرضا هنرمند) - بازیگر
3. ۱۳۸۰: ارتفاع پست (ابراهیم حاتمی‌کیا) - بازیگر
4. ۱۳۸۱: جوجه اردک من (امیر فیضی) - بازیگر
5. ۱۳۸۱: صورتی (فریدون جیرانی)- بازیگر
6. ۱۳۸۲: عاشق مترسک (مهدی نوربخش) - بازیگر
7. ۱۳۸۴: زن بدلی (مهرداد میرفلاح) - بازیگر
8. ۱۳۸۵: قلقلک (مسعود نوابی) - بازیگر
9. ۱۳۸۷: چارچنگولی (سعید سهیلی) - بازیگر

 مجموعه‌های تلویزیونی

1. ۱۳۷۳: ساعت خوش (مهران مدیری) - بازیگر
2. ۱۳۷۹: این چند نفر (مهران غفوریان) - بازیگر
3. ۱۳۸۲: کوچه اقاقیا (رضا عطاران) - بازیگر
4. ۱۳۸۳: نقطه چین (مهران مدیری)- بازیگر
5. ۱۳۸۴: جایزه بزرگ (مهران مدیری) - بازیگر
6. ۱۳۸۴: شبهای برره (مهران مدیری) - بازیگر
7. ۱۳۸۵: باغ مظفر (مهران مدیری) - بازیگر
8. ۱۳۸۶: چارخونه (سروش صحت) - بازیگر
9. ۱۳۸۷: پیامک از دیار باقی (سیروس مقدم) - بازیگر

 جایزه‌ها

• نامزد تندیس زرین بهترین بازیگر نقش مکمل مرد (ارتفاع پست)، ششمین دوره جشن خانه سینما - سال ۱۳۸۱

 

داوود رشیدی

 

داوود رشیدی
نام اصلی	داوود رشیدی حائری
زمینه فعالیت	بازیگر سینما، تئاتر و تلویزیون
ملیت	ایرانی
تولد	۲۵ تیر ۱۳۱۲ تهران
همسر(ها)	احترام برومند(مجری و بازیگر)
فرزندان	لیلی رشیدی(بازیگر) و فرهاد رشیدی

داوود رشیدی (زاده ۲۵ تیر ۱۳۱۲ خورشيدی) در تهران، هنرپيشه تئاتر سينما و تلويزيون ايران است.

 زندگینامه

داوود رشیدی در سال ۱۳۱۲ در تهران متولد شد. او تحصیلات متوسطه را (بدلیل فعالیت های دیپلماتیک پدرش) در ترکیه و پاریس به پایان رساند و تحصیلات دانشگاهی را در ژنو ادامه داد. (فارغ التحصیل کنسرواترا ژنو در رشته کارگردانی و بازیگری تئاتر و لیسانس حقوق سیاسی از دانشگاه ژنو). در سال ۱۳۴۳ به تهران آمد و در اداره تئاتر آن زمان وابسته به وزارت فرهنگ و هنر استخدام شد. سپس گروه تئاتر امروز را پایه گذاری نمود، که هنرپیشگانی مانند: پرویز فنی زاده، داریوش فرهنگ، مهدی هاشمی، فهیمه راستکار، سیاوش طهمورث، مرضیه برومند، سوسن تسلیمی، به عضویت در این گروه درآمدند. در سال ۱۳۵۲ از اداره تئاتر به تلویزیون ملی ایران رفت و در سمت مدیریت گروه نمایشات و سرگرمی های آن سازمان (شامل: سریال ها، مسابقات، تئاترهای تلویزیونی) مشغول به کار گردید. رشیدی از سال ۱۳۵۰ با فیلم سینمایی «فرار از تله» وارد عرصه بازیگری سینما گردید و علاوه بر بازیگری و کارگردانی در سینما، تلویزیون و تئاتر به تهیه کنندگی سینما نیز روی آورد.

 کارنامه هنری

 تآتر

• ۱۳۷۰- پیروزی در شیکاگو، کارگردان و بازیگر
• ۱۳۷۸- ریچارد سوم، کارگردان

سینما

• ۱۳۵۰- میعادگاه خشم
• ۱۳۵۰- فرار از تله
• ۱۳۵۱- گذر اکبر
• ۱۳۵۱- فدایی
• ۱۳۵۱- جهنم + من
• ۱۳۵۱- تجاوز
• ۱۳۵۲- خروس
• ۱۳۵۴- کندو
• ۱۳۵۷- قدغن
• ۱۳۵۹- کرکس ها می میرند
• ۱۳۵۹- طلوع انفجار
• ۱۳۵۹- اعدامی
• ۱۳۵۹- آقای هیروگلیف
• ۱۳۵۹- شمر
• ۱۳۶۰- مرز
• ۱۳۶۰- بازرس ویژه
• ۱۳۶۱- رهایی
• ۱۳۶۱- جایزه
• ۱۳۶۲- هیولای درون
• ۱۳۶۲- کمال الملک
• ۱۳۶۲- شیلات
• ۱۳۶۲- خانه عنکبوت
• ۱۳۶۲- تفنگدار
• ۱۳۶۳- گلهای داوودی
• ۱۳۶۳- تاتوره
• ۱۳۶۳- بی بی چلچله
• ۱۳۷۲- عبور از تله
• ۱۳۷۳- راه افتخار
• ۱۳۷۳- خط آتش
• ۱۳۷۴- بازی های پنهان
• ۱۳۷۵- بزرگ خیلی بزرگ
• ۱۳۷۸- تهران روزگار نو
• ۱۳۷۹- تکیه بر باد
• ۱۳۸۲- ملاقات با طوطی
• ۱۳۸۵- ماه شب چهارده
• ۱۳۸۶- پرچم های قلعه کاوه
• ۱۳۸۷- ترديد

 تهیه کنندگی

• ۱۳۷۹- قطعه ناتمام
• ۱۳۸۰- امتحان
• ۱۳۸۵- صبحی دیگر

مجری طرح

• ۱۳۷۹- قطعه ناتمام

 نماینده تهیه کننده

• ۱۳۷۸- مثلث آبی

 سریال تلویزیونی

• ۱۳۵۸- هزار دستان

 

حمیده خیرآبادی

 

خانم حمیده خیر آبادی

پرونده:حمیده خیر آبادی.jpg حمیده خیرآبادی
تولد	۳۰ آذر ۱۳۰۳ ۱۹۲۴ رشت ‎ ایران
لقب‌ها	نادره.مادر سینما ایران
زمینه فعالیت	هنرپيشه
ملیت	ایرانی
سال‌های فعالیت	۱۳۳۴ تا کنون
فرزندان	ثریا قاسمی
صفحه در وب‌گاه IMDb

حمیده خیر آبادی زادهٔ ۱۳۰۳، یکی از بازیگران زن سینمای ایران است.او زاده رشت در استان گیلان مهد تیاتر ایران است. او مادر ثریا قاسمی دیگر بازیگر سینمای ایران است.

حمیده خیرآبادی به همراه دختر (ثریا قاسمی) و نوه‌اش

 فیلم‌شناسی

• ۱۳۸۳ - سرود تولد (علی قوی تن)
• ۱۳۸۱ - توکیو بدون توقف (سعید عالم زاده)
• ۱۳۷۷ - بازیگر (محمدعی سجادی)
• ۱۳۷۵ - سفر به خیر داریوش مودبیان
• ۱۳۷۵ - روزی که خواستگار آمد (فریال بهزاد)
• ۱۳۷۴ - پاک باخته (غلامحسین لطفی)
• ۱۳۷۴ - مرد آفتابی (همایون اسعدیان)
• ۱۳۷۴ - سلام به انتظار (کریم آتشی)
• ۱۳۷۴ - ماه مهربان (قاسم جعفری)
• ۱۳۷۳ - تحفه هند (محمدرضا زهتابی)
• ۱۳۷۳ - کلاه قرمزی و پسر خاله (ایرج طهماسب)
• ۱۳۷۳ - بازی با مرگ (حمید تمجیدی)
• ۱۳۷۳ - روز واقعه (شهرام اسدی)
• ۱۳۷۱ - راز چشمه سرخ (علی سجادی حسینی)
• ۱۳۷۱ - هنرپیشه (محسن مخملباف)
• ۱۳۷۱ - مریم و می‌تیل (فتحعلی اویسی)
• ۱۳۷۱ - عیالوار (پرویز صبری)
• ۱۳۷۱ - تماس شیطانی (حسن قلی زاده)
• ۱۳۷۱ - یک مرد یک خرس (مسعود جعفری جوزانی)
• ۱۳۷۰ - گرگ‌های گرسنه (سیروس مقدم)
• ۱۳۷۰ - جیب برها به بهشت نمی‌روند (ابوالحسن داودی)
• ۱۳۷۰ - بانو (داریوش مهرجویی)
• ۱۳۶۹ - جستجو در جزیره (مهدی صباغزاده)
• ۱۳۶۹ - علی و غول جنگل (بیژن بیرنگ مسعود رسام)
• ۱۳۶۹ - در آرزوی ازدواج (اصغر هاشمی)
• ۱۳۶۹ - سایه خیال (حسین دلیر)
• ۱۳۶۸ - شب بیست و نهم (حمید رخشانی)
• ۱۳۶۸ - مادر (علی حاتمی)
• ۱۳۶۸ - بچه‌های طلاق (تهمینه میلانی)
• ۱۳۶۸ - ریحانه (علیرضا رئیسیان)
• ۱۳۶۷ - زرد قناری (رخشان بنی اعتماد)
• ۱۳۶۷ - هی جو (منوچهر عسگری نسب)
• ۱۳۶۶ - سایه‌های غم (شاپور قریب)
• ۱۳۶۵ - اجاره نشین‌ها (داریوش مهرجویی)
• ۱۳۶۵ - خانه ابری (اکبر خواجویی)
• ۱۳۶۴ - مدرک جرم (منوچهر حقانی نسب)
• ۱۳۶۳ - شب شکن (خسرو ملکان)
• ۱۳۶۳ - پیراک (کوپال مشکوه)
• ۱۳۵۶ - شب آفتابی (سیروس الوند)
• ۱۳۵۶ - خدا قوت (عباس کسایی)
• ۱۳۵۶ - همکلاس
• ۱۳۵۵ - کلک نزن خوشگله
• ۱۳۵۵ - ماه عسل (فریدون گله)
• ۱۳۵۵ - مادر جونم عاشق شده
• ۱۳۵۴ - شاهرگ
• ۱۳۵۴ - پاشنه طلا (نظام فاطمی)
• ۱۳۵۴ - همسفر (مسعود اسداللهی)
• ۱۳۵۳ - صلوه ظهر
• ۱۳۵۳ - مهدی فرنگی
• ۱۳۵۳ - ممل آمریکایی (شاپور قریب)
• ۱۳۵۳ - عروس پابرهنه
• ۱۳۵۳ - اوستا کریم نوکرتیم (محمود کوشان)
• ۱۳۵۲ - قصه شب
• ۱۳۵۲ - آب توبه
• ۱۳۵۱ - مهدی مشکی و شلوارک داغ
• ۱۳۵۱ - شیر تو شیر
• ۱۳۵۱ - کافر
• ۱۳۵۰ - بابا شمل (علی حاتمی)
• ۱۳۵۰ - کاکو (شاپور قریب)
• ۱۳۵۰ - یک خوشگل و ۱۰۰۰ مشکل
• ۱۳۴۹ - دزد و پاسبان
• ۱۳۴۹ - طوقی (علی حاتمی)
• ۱۳۴۹ - رضا موتوری (مسعود کیمیایی)
• ۱۳۴۹ - علی بی غم
• ۱۳۴۹ - قصه شب یلدا
• ۱۳۴۸ - دنیای پر امید
• ۱۳۴۶ - ولگردها
• ۱۳۴۶ - الماس ۳۳ (داریوش مهرجویی)
• ۱۳۴۴ - سه کار آگاه خصوصی
• ۱۳۴۴ - خوشگل خوشگلا
• ۱۳۴۳ - لذت گناه (سیامک یاسمی)
• ۱۳۴۳ - ترانه‌های روستایی
• ۱۳۴۳ - عروس فرنگی (نصرت الله وحدت)
• ۱۳۴۰ - خروس بی محل
• ۱۳۳۴ - امیر ارسلان نامدار (شاپور یاسمی)

 

شهره آغداشلو

 

 

شهره آغداشلو
نام اصلی	پری وزیری‌تبار
زمینه فعالیت	بازیگر سینما
ملیت	ایرانی
تولد	۱۳۳۱ تهران
سال‌های فعالیت	۱۳۵۵ تاکنون
همسر(ها)	آیدین آغداشلو (نقاش و گرافیست) (همسر سابق)
شریک(های) زندگی	هوشنگ توزیع (نویسنده، کارگردان و بازیگر)
مدرک تحصیلی	دانش‌آموخته روابط بین الملل - لندن
صفحه در دادگان فیلم‌ها
صفحه در وب‌گاه سوره

شهره آ‎غداشلو با نام اصلی پری وزیری‌تبار (زاده ۱۳۳۱) بازیگر ایرانی که سال‌هاست مقیم آمریکاست و یک بار نامزد جایزهٔ اسکار شده‌است. آغداشلو پیش از انقلاب در سه فیلم مطرح آن زمان بازی کرد و با سه کارگردان بزرگ سینمای ایران: عباس کیارستمی، علی حاتمی و محمدرضا اصلانی همکاری داشت. او پس از انقلاب به آمریکا رفت و به اتفاق همسرش (هوشنگ توزیع) در نمایش‌های متعددی بازی کرد. وی نخستین بانوی ایرانی و آسیایی است که تا کنون کاندیدای جایزه اسکار شده‌است.^{[نیازمند منبع]}

 عمده فیلم‌ها

• آغاز فعالیت سینمایی: شطرنج باد (محمدرضا اصلانی، ۱۳۵۵)
• شهره آغداشلو در سال ۱۳۵۷ عنوان محبوب‌ترین بازیگر زن سینما را به خود اختصاص داد.^{[نیازمند منبع]}

• گزارش (۱۳۵۶)
• سوته‌دلان (۱۳۵۶)
• میهمانان هتل آستوریا
• مریم (۲۰۰۱)
• خانه‌ای از شن و مه (۲۰۰۳)

فیلم خانه‌ای از شن و مه

در سال (۲۰۰۳)، شهره آغداشلو کاندید جایزه اسکار بهترین بایگر نقش مکمل زن برای فیلم «خانه‌ای از شن و مه» شد افزون بر آن، چهار جایزه منتخب انجمن منتقدین لوس آنجلس، نیویورک، سین سیناتی و آن‌لایم را از آن خود کرد.

او در فیلم خانه‌ای از شن و مه اولین ساخته وادیم پرلمن در کنار بازیگران معروفی چون بن کینگزلی برنده اسکار برای بازی در فیلم «گاندی» در سال (۱۹۸۲) و جنیفر کانلی برنده اسکار برای بازی در فیلم یک ذهن زیبا در سال (۲۰۰۱) نقش آفرینی کرد. آغداشلو در این فیلم در نقش «نادی» زنی ایرانی و افسرده را بازی می‌کند که به اتفاق همسرش، سرهنگ مهاجر ایرانی (با بازی بن کینگزلی)، در شمال کالیفرنیا زندگی می‌کنند و بر سر تصاحب خانه‌ای با صاحب قبلی خانه (جنیفر کانلی) درگیر می‌شوند. آغداشلو از چگونگی حضور در فیلم «خانه‌ای از شن و مه» اینچنین می‌گوید: «کتاب «خانه‌ای از شن و مه» - نوشته آندره دوبوس - را می‌خواندم که به همسرم گفتم: غیرعادلانه‌است که اگر روزی از این کتاب فیلمی تهیه شود و به من این نقش نادی را ندهند.

 عمده نمایش‌ها

• آغاز فعالیت تئاتر: از سال ۱۳۵۶

در ایران

قوی تر، چرخ فلک، گلدونه خانم، بانویی می‌میرد، موضوع جدی نیست، شبی خون و ...

 در آمریکا

هفت رنگ، کافه اکبر آقا نوستالژی، بوی خوش عشق، سهم ما از خانه پدری، امیر ارسلان ۲۰۰۰ و ائينه و سنگسار ثریا...

 تهیه کننده

• تهیه برنامه «زیر آسمان کبود» در تلویزیون ایران.
• تهیه برنامه رادیویی «صدا و نوای ایران» (پخش از کانال بین المللی سراسری آمریکا)

 

ایرج قادری

زندگی نامه: ایرج قادری متولد ۱۳۱۴ تهران، دارای تحصیلات ناتمام در رشته داروسازی است. وی فعالیت سینمایی را سال ۱۳۳۴ با بازی در فیلم «چهار راه حوادث» به کارگردانی ساموئل خاچیکیان آغاز کرد. او سال ۱۳۴۱ شرکت سینمایی «پانوراما» را تأسیس کرد.

کارگردان : (۳۹)مورد

1. محاکمه (۱۳۸۵)
2. آکواریوم (۱۳۸۴)
3. چشمان سیاه (۱۳۸۱)
4. سام و نرگس (۱۳۷۹)
5. شهرت (۱۳۷۹)
6. طوطیا (۱۳۷۷)
7. پنجه در خاک (۱۳۷۶)
8. نابخشوده (۱۳۷۵)
9. می‌خواهم زنده بمانم (۱۳۷۳)
10. تاراج (۱۳۶۳)
11. برزخی‌ها (۱۳۶۱)
12. دادا (۱۳۶۱)
13. برادر کشی (۱۳۵۷)
14. پشت و خنجر (۱۳۵۶)
15. حکم تیر (۱۳۵۶)
16. دو کله شق (۱۳۵۶)
17. سرسپرده (۱۳۵۶)
18. بت (۱۳۵۵)
19. بیدار در شهر (۱۳۵۵)
20. سینه چاک (۱۳۵۵)
21. رفیق (۱۳۵۴)
22. هدف (۱۳۵۴)
23. هوس (۱۳۵۴)
24. قفس (۱۳۵۳)
25. بی حجاب (۱۳۵۲)
26. بیقرار (۱۳۵۲)
27. اتل متل توتوله (۱۳۵۱)
28. عطش (۱۳۵۱)
29. برای که قلب‌ها می‌تپد (۱۳۵۰)
30. جان سخت (۱۳۵۰)
31. نقره داغ (۱۳۵۰)
32. خشم عقابها (۱۳۴۹)
33. سکه شانس (۱۳۴۹)
34. رابطه (۱۳۴۸)
35. سوگند سکوت (۱۳۴۸)
36. بسترهای جداگانه (۱۳۴۷)
37. شاهراه زندگی (۱۳۴۷)
38. لیلاج (۱۳۴۵)
39. داغ ننگ (۱۳۴۴)

نویسنده  : (۴)مورد

۱ - آکواریوم (۱۳۸۴)

۲ - سام و نرگس (۱۳۷۹)

۳ - پنجه در خاک (۱۳۷۶)

۴ - لیلاج (۱۳۴۵)

بازیگر  : (۶۹)مورد

۱ - محاکمه (۱۳۸۵)

۲ - شهرت (۱۳۷۹)

۳ - برزخی‌ها (۱۳۶۱)

۴ - دادا (۱۳۶۱)

۵ - پنجمین سوارسرنوشت (۱۳۵۹)

۶ - برادر کشی (۱۳۵۷)

۷ - لبه تیغ (۱۳۵۷)

۸ - پشت و خنجر (۱۳۵۶)

۹ - حکم تیر (۱۳۵۶)

۱۰ - دو کله شق (۱۳۵۶)

۱۱ - سرسپرده (۱۳۵۶)

۱۲ - طغیانگر (۱۳۵۶)

۱۳ - کوسه جنوب (۱۳۵۶)

۱۴ - بی نشان (۱۳۵۵)

۱۵ - بیدار در شهر (۱۳۵۵)

۱۶ - چلچراغ (۱۳۵۵)

۱۷ - سینه چاک (۱۳۵۵)

۱۸ - پلنگ در شب (۱۳۵۴)

۱۹ - رفیق (۱۳۵۴)

۲۰ - شاهرگ (۱۳۵۴)

۲۱ - عمو فوتبالی (۱۳۵۴)

۲۲ - هدف (۱۳۵۴)

۲۳ - هوس (۱۳۵۴)

۲۴ - ترکمن (۱۳۵۳)

۲۵ - دکتر و رقاصه (۱۳۵۳)

۲۶ - قفس (۱۳۵۳)

۲۷ - مرگ در باران (۱۳۵۳)

۲۸ - موسرخه (۱۳۵۳)

۲۹ - بی حجاب (۱۳۵۲)

۳۰ - بیقرار (۱۳۵۲)

۳۱ - بیگانه (۱۳۵۲)

۳۲ - شلاق (۱۳۵۲)

۳۳ - مترس (۱۳۵۲)

۳۴ - ناخدا باخدا (۱۳۵۲)

۳۵ - نامحرم (۱۳۵۲)

۳۶ - اتل متل توتوله (۱۳۵۱)

۳۷ - توبه (۱۳۵۱)

۳۸ - عطش (۱۳۵۱)

۳۹ - برای که قلب‌ها می‌تپد (۱۳۵۰)

۴۰ - جان سخت (۱۳۵۰)

۴۱ - دل‌های بی آرام (۱۳۵۰)

۴۲ - غلام ژاندارم (۱۳۵۰)

۴۳ - میعادگاه خشم (۱۳۵۰)

۴۴ - نقره داغ (۱۳۵۰)

۴۵ - آژیر خطر (۱۳۴۹)

۴۶ - خشم عقابها (۱۳۴۹)

۴۷ - کوچه مردها (۱۳۴۹)

۴۸ - جدایی (۱۳۴۸)

۴۹ - جیب بر خوشگله (۱۳۴۸)

۵۰ - رابطه (۱۳۴۸)

۵۱ - سوگند سکوت (۱۳۴۸)

۵۲ - بسترهای جداگانه (۱۳۴۷)

۵۳ - تک تازان صحرا (۱۳۴۷)

۵۴ - دشت سرخ (۱۳۴۷)

۵۵ - رودخانه وحشی (۱۳۴۷)

۵۶ - شاهراه زندگی (۱۳۴۷)

۵۷ - دو انسان (۱۳۴۵)

۵۸ - لیلاج (۱۳۴۵)

۵۹ - مأمور دو جانبه (۱۳۴۵)

۶۰ - داغ ننگ (۱۳۴۴)

۶۱ - فریاد دهکده (۱۳۴۴)

۶۲ - بن بست (۱۳۴۳)

۶۳ - نیرنگ دختران (۱۳۴۳)

۶۴ - تار عنکبوت (۱۳۴۲)

۶۵ - ور پریده (۱۳۴۱)

۶۶ - ورپریده (۱۳۴۱)

۶۷ - گلی در شوره زار (۱۳۴۰)

۶۸ - ماجرای جنگل (۱۳۳۹)

۶۹ - چشمه آب حیات (۱۳۳۸)

تهیه کننده  : (۷)مورد

۱ - پشت و خنجر (۱۳۵۶)

۲ - موسرخه (۱۳۵۳)

۳ - لیلاج (۱۳۴۵)

۴ - داغ ننگ (۱۳۴۴)

۵ - بن بست (۱۳۴۳)

۶ - تار عنکبوت (۱۳۴۲)

۷ - ماجرای جنگل (۱۳۳۹)

تدوین  : (۱)مورد

۱ - پنجه در خاک (۱۳۷۶)

 

دولچه و گابانا

 

Dolce & Gabbana
یک کمربند دی ان جی
تأسیس	۱۹۸۵
گونه	طراح پوشاک
مقر	میلان، ایتالیا
تعداد کارکنان	۳٬۱۴۰
تارنما	http://www.dolcegabbana.it

دولچه اند گابانا (ایتالیایی:Dolce & Gabbana) یک خانه مد^[۱] ایتالیایی است که طراحی آن بر تن شخصیت‌هایی چون جنیفر لوپز، مدونا، مونیکا بلوچی، آشانتی، مشیله ویلیامز، کریستینا آگیلرا، ایزابل روسلینی و کایلی مینوگ اشاره کرد. ^[۲]

این کمپانی توسط دمینیکو دولچه و استفانو گابانا دو طراح ایتالیایی مستقر در شهر میلان کار خود را آغاز کرد و در سال ۲۰۰۵ حجم معادلات آن‌ها ۷۵۰ میلیون یورو بوده است. ^[۳]

 مارک

دولچه و گابانا دارای دو خط مرکزی است:

دولچه و گابانا (Dolce&Gabbana)

Dolce&Gabbana (که بر خلاف نام کمپانی بدون فاصله تلفظ می‌شود.) مخصوص اقلام بیشر تجملی و گران قیمت است. همچنین دارای اعتبار بیشتر بخاطر طراحان و لباس‌های شب رسمی و پوشاک متناسب با فصل است.

• لباس ساحل
• لباس زیر
• Corrective Eyewear
• عینک آفتابی
• عطر
• کیف پول
• Ready-to-wear
• خیاط زنانه

دی و جی (D&G)

 فروشگاه‌های امریکا

• نیویورک، نیو یورک سیتی
• کالیفرنیا، بورلی هیلز
• نیویورک، آمریکن من هاست در لانگ آیلند
• میامی و فلوریدا، بال هوربار شاپ
• لاس وگاس، نوادا

فروشگاه‌های کانادا

دولچه و گابانا فقط در سه منطقه کانادا فروشگاه دارد.

• مونترآل
• تورنتو
• ونکوور

ریبوک

ریبوک محدوده جهانی(به انگلیسی: Reebok International Limited) تولید کننده کفش‌های ورزشی، پوشاک و لوازم و معمولا تابع شرکت آدیداس است. نام آن از تلفظ آفریقایی ربوک (به انگلیسی: rhebok) که یک نوع غزال افریقایی است، گرفته شده. این شرکت در شهر بولتون در تاریخ 1895 با نام اصلی جی.دبلیو فوستر و برادران (به انگلیسی: J.W. FOSTER & SONS) تاسیس شد و بعدها در سال 1958 به ریبوک تغییر نام داد. موسسان این شرکت، جو و جف فوستر بودند که نام را در لغت نامه‌ای پیدا کردند که جو فوستر به عنوان یک پسر در یک مسابقه برده بود. این دیکشنری نسخه‌‌ی جنوب افریقایی بود، برای همین، اینگونه تلفظ می‌شدند.

نایک

 

نایک Nike
شعبهٔ مرکزی	بیورتون , اوریگون، ایالات متحده
زمینه فعالیت	تولید پوشاک و لوازم ورزشی
درآمد	۱۶٫۳۲۵ میلیارد دلار

نایکی(به انگلیسی: Nike) یکی از دو تولید کننده برتر پوشاک و لوازم ورزشی می‌باشد و با شرکت آدیداس آلمانی در رقابت می‌باشد.

آدیداس

 

آدیداس
نوع شرکت	سهامی عام
ISIN	DE0005003404
تأسیس	۱۸ اوت ۱۹۴۹
دفتر اصلی	هرتزوگن‌آوراخ، بایرن
مدیریت	هربرت هاینر
کارکنان	(۲۰۰۷) ۳۱٬۳۴۴
درآمد	۱۰٫۲۹۹ میلیارد یورو (۲۰۰۷)
محصولات	لوازم ورزشی
وب‌گاه	adidas-group.com

آدیداس (به آلمانی: adidas AG) یکی از بزرگ‌ترین شرکت های تولید کننده وسائل ورزشی در دنیا می باشد. این شرکت شامل چند شرکت کوچک‌تر است که عبارت‌اند از : شرکت «ری باک» که لباس ورزشی تولید می کند، شرکت «تیلور مید» و «مکس فلی» که توپ و وسائل گلف تولید می کنند.

شرکت آدیداس دومین بزرگ‌ترین تولید کننده لباس های ورزشی در جهان می باشد.

نام این کمپانی از روی نام بنیان گذار آن آقای «آدولف دسلر» که در ۱۸ اوت سال ۱۹۴۸ آنرا تأسیس کرد بوجود آمده است.

آدولف با کمک برادرش رودولف در سال ۱۹۲۰ با تولید کفش های ورزشی در «هرتزوگن‌آوراخ» نزدیک شهر نورنبرگ کارش را شروع کرد. رودولف بعدها خود، شرکت تولید کفش پوما را تأسیس کرد.

این شرکت تولید کننده توپ های جام جهانی ۲۰۰۶ و یورو ۲۰۰۸ است

 

پوما

 

نامواره پوما

پوما (PUMA) که یک شرکت اصلا" آلمانی اما چند ملیتی است، امروزه به عنوان یکی از بزرگ‌ترین شرکتهای سازنده کفش و پوشاک ورزشی به حساب می‌آید.

این شرکت در سال ۱۹۲۴ در شهر هرتزوگن‌آوراخ (Herzogenaurach) آلمان اصلا" بنام "Gebrueder Dassler Schuhfabrik" یا همان "کارخانه کفش سازی برادران داسلر" توسط رودولف داسلر (Rudolf Dassler) - برادر آدولف داسلر (Adolf Dassler) بنیانگذار آدیداس - وبا همکاری برادرش آدولف راه اندازی شد.

از همان ابتدا این شرکت کفشهای ورزشی راحت و سبک و نه چندان گران نسبت به کفشهای دیگر مانند آدیداس را ارایه کرد، که اتفاقا" محصولات آن طرفداران زیادی هم پیدا کرد.

در سال ۱۹۴۸، رودولف داسلر نام این شرکت را به “PUMA Schuhfabrik” تغییر داد. رودولف از همان ابتدا به فکر جهانی شدن و فروش محصولاتش در بازارهای جهانی بود. در سال ۱۹۸۶ این شرکت به سهامی عام تبدیل گشت و توانست وارد بورس سهام شود.

همکنون پوما دارای بیش از سه هزار کارمند در سراسر جهان است و محصولات خود را از طریق نمایندگی‌های رسمی خود در ۸۰ کشور جهان عرضه می‌کند. درآمد این شرکت هر ساله رو به رشد بوده، برای مثال در سال ۲۰۰۳ میزان سود پوما ۱٬۲۴۰ میلیون یورو اعلام شده است.

محصولات پوما از کفش نیز فراتر رفته، بطوریکه همکنون این شرکت انواع پوشاک ورزشی و تجهیزات مختلف دیگر را نیز تولید می‌کند.

 حامی تیمها و بازیکنان

PUMA اکنون حامی بسیاری از تیمها و باشگاه‌های ورزشی در سراسرجهان است. این شرکت با حمایت تیمها و بازیکنان معتبر سعی می‌کند که بازار خود را نیز گسترش دهد.

در سال ۱۹۹۸، هنگامی که تیم ملی فوتبال ایران به جام جهانی فرانسه راه پیدا کرد، این پوما بود که حامی تیم ملی ایران شد و تجهیزات و پوشاک ورزشی تیم ملی را فراهم کرد.

پوما همچنین حامی برخی بازیکنان معتبر جهان است. برای مثال فردریک لیونگبرگ (Fredrik Ljungberg) بازیکن باشگاه فوتبال آرسنال (Arsenal) شهر لندن، یکی از بازیکنانی است که پوما حامی و به اصطلاح اسپانسر اوست. طی قراردادی که پوما با لیونبرگ امضا کرده است، لیونبرگ موظف است تا پایان قرارداد در بازیهای رسمی از کفش پوما استفاده کند.

 معنی واژه پوما

پوما در زبانهای اروپایی به معنی یوزپلنگ امریکایی. این حیوان دارای سرعت دویدن زیادی است. شاید انتخاب این نام برای این شرکت، به دلیل سرعت بالای این حیوان درنده باشد.

کمپانی پوما (به انگلیسی: Puma)، که شاید بتوان گفت به عنوان بهترین تولید کننده کفش‌های فوتبال معروف است و اسپانسر فوتبالیست‌های معروفی چون پله، یوزبیو، جوهان کریوف، انزو فرانچسکولی، دیگو مارادونا و جان لوییجی بوفون بوده است، همچنین پوما اسپانسر اوسین بولت جامائیکایی نیز مي‌باشد که توانسته سه مدال طلای دو سرعت را برای ۱۰۰،۲۰۰ و ۴x۱۰۰ با رکورد شکنی در المپیک پکن کسب کند.

خسرو شکیبایی

 

خسرو شکیبایی
خسرو شکیبایی در جشن انجمن نویسندگان و منتقدان سینمایی ۱۳۸۷
تولد	۷ فروردین ۱۳۲۳ خیابان مولوی، تهران، ایران
والدین	احمد شکیبایی فریده خاتمی
مرگ	۲۸ تیر ۱۳۸۷ ساعت ۴ صبح (۶۴ ساله) بیمارستان پارسیان تهران
پیشه	بازیگر، فیلمنامه‌نویس، دوبلور، دکلمه‌خوان
سال‌های فعالیت	۱۳۴۲ تا ۱۳۸۷
همسر(ها)	پروین کوشیار تانیا جوهری (پیشین)
فرزندان	پویا شکیبایی (فرزند پروین کوشیار) پوپک شکیبایی (فرزند تانیا جوهری)
مدرک تحصیلی	دانش‌آموختهٔ بازیگری از دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران
صفحه در دادگان فیلم‌ها
صفحه در وب‌گاه سوره
[نمایش]جوایز جوایز سیمرغ بلورین بهترین بازیگر نقش اول مرد هامون کیمیا بهترین بازیگر نقش مکمل مرد سالاد فصل جوایز جشن سینمای ایران بهترین بازیگر نقش اول مرد اتوبوس شب

خسرو شکیبایی (زاده ۷ فروردین ۱۳۲۳ تهران - درگذشت ۲۸ تیر ۱۳۸۷ ساعت ۴ صبح در بیمارستان پارسیان تهران به دلیل سرطان کبد و نارسایی قلبی^{[۱] [۲]}) بازیگر معروف سینمای ایران بود. او تحصیلاتش را در رشتهٔ بازیگری در دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران به پایان برد. تا پیش از انقلاب فقط در عرصه تئاتر فعالیت داشت و فعالیت حرفه‌ای در عرصه سینما را با بازی در فیلم «خط قرمز» (مسعود کیمیایی - ۱۳۶۱) آغاز کرد. او در نزدیک به ۴۰ فیلم سینمایی بازی کرد. بازی در نقش حمید هامون در فیلم هامون ساختهٔ داریوش مهرجویی یکی از ماندگارترین نقش‌هایی است که ایفا کرده‌است.

 زندگی‌نامه

 دوران کودکی و نوجوانی

خسرو شکیبایی در ۷ فروردین ماه سال ۱۳۲۳ در خیابان مولوی تهران به دنیا آمد. در شناسنامه نامش «خسرو» است ولی خانواده و نزدیکان او را «محمود» صدا می‌کردند. پدر خسرو سرگرد ارتش بود و وقتی او ۱۴ ساله بود بر اثر سرطان از دنیا رفت. او قبل از اینکه وارد عرصه تئاتر شود، در حرفه‌هایی چون خیاطی و کانال‌سازی وآسانسورسازی کار می‌کرد. در ۱۹ سالگی برای اولین بار روی صحنه تئاتر رفت و بعد از مدتی به عباس جوانمرد، معرفی و به صورت کاملا حرفه‌ای بازیگر تئاتر شد. وی فارغ التحصیل بازیگری دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران بود و فعالیت هنری خود را از سال ۱۳۴۲ با بازیگری تئاتر آغاز کرد، ۵ سال بعد یعنی در سال ۱۳۴۷ وارد حرفهٔ دوبلوری شد.

 دوران کاری

 تئاتر

شکيبايی فعالیت هنری خود را از سال ۱۳۴۲ با بازیگری تئاتر آغاز کرد. در ۱۹ سالگی برای اولین بار روی صحنه تئاتر رفت و بعد از مدتی به عباس جوانمرد، معرفی و به صورت کاملاً حرفه‌ای بازیگر تئاتر شد. از جمله نمایش هایی که وی در آنها ایفای نقش نموده است، می توان به سنگ و سرنا، همه پسران من، شب بیست و یکم و بیا تا گل بر افشانیم اشاره کرد. او چندین نمایش تلویزیونی مانند فیزیکدان ها و هنگامه شیرین وصال را هم در کارنامه دارد. ۵ سال پس از ورود به تئاتر، یعنی در سال ۱۳۴۷ وارد حرفهٔ دوبلوری شد و مدت کوتاهی نیز در زمینه دوبله به فعالیت پرداخت.

سینما

شکیبایی نخستین بار در سال ۱۳۵۳ در فیلم کوتاه و ۱۶ میلیمتری «کتیبه» به کارگردانی فریبرز صالح مقابل دوربین رفت. در سال 1361 در حالی که مشغول بازی در نمایش «شب بیست و یکم» بود، مورد توجه مسعود کیمیایی قرار گرفت و با بازی در نقش کوتاهی در فیلم خط قرمز (مسعود کیمیایی-۱۳۶۱) به سینما آمد و تا سال ۱۳۶۸ نقش آفرینی‌هایی کرد. از جمله در فیلمهای دزد و نویسنده، ترن و رابطه خوب ظاهر شد. اما از بعد از بازی در فیلم هامون (داریوش مهرجویی-۱۳۶۸) بود که نام خسرو شکیبایی بر سر زبان‌ها افتاد. او برای بازیش در همین فیلم از «هشتمین جشنواره فیلم فجر»، سیمرغ بلورین دریافت کرد و تحسین منتقدان و مردم را برانگیخت.

خسرو شکیبایی از سال 1368 به بعد، دیگر نتوانست از جلد حمید هامون بیرون بیاید و حمید هامون را در انواع اقسام لباس ها و تیپ های مختلف تکرار کرد. اما توانایی های انکار ناپذیرش را در چند فیلم به معرض نمایش گذاشت: بازی تاثیرگذار او در دو فضای کاملاً متفاوت در فیلم کیمیا و کاغذ بی خط.

او برای بازی در فیلم کیمیا (احمد رضا درویش-۱۳۷۳) بار دیگر برنده سیمرغ بلورین بهترین بازیگر نقش اول از سیزدهمین جشنواره فیلم فجر شد. او سومین سیمرغ خود را هم را برای بازی در نقش عادل مشرقی فیلم سالاد فصل (فریدون جیرانی) گرفت. از آخرین افتخارات شکیبایی هم دیپلم افتخار برای فیلم اتوبوس شب (کیومرث پوراحمد) بود. ^[۳] شکیبایی آخرین جایزه‌اش را از ششمین جشن ماهنامه «دنیای تصویر» برای بازی در فیلم «کاغذ بی خط» دریافت کرد.

پس از گذشت نزدیک به ۲۲ سال از اولین حضورش در فیلم کیمیایی، در فیلم حکم (۱۳۸۳) باری دیگر در فیلم وی در کنار عزت الله انتظامی ایفای نقش کرد.

در ۹ تیرماه ۱۳۸۷ در دومین جشن منتقدان سینمایی، جایزه یکی از برترین بازیگران سی سال سینمای پس از انقلاب را گرفت. ^[۴] او همچنین در بیست و ششمین جشنواره فیلم فجر، بازیگر و گوینده تیزر جشنواره بود.^[۵]

 تلویزیون

شکیبایی در سال ۱۳۵4، يعنی یک سال بعد از اولين حضور او در فيلم کوتاه «کتیبه»، به دعوت محمد رضا اصلانی در سریال «سمک عیار» ایفای نقش کرد و پس از آن در سریال هایی چون لحظه، کوچک جنگلی، مدرس، روزی روزگاری، خانه سبز، کاکتوس، آواز مه، تفنگ سر پر و در کنار هم.

او در تلویزیون هم موفق بود. از همان زمان که در نقش «سید حسن مدرس» بازی کرد و آن مونولوگ طولانی معروفش را اجرا کرد. تا کار های به ياد ماندنی ای همچون روزی روزگاری، خانه سبز، کاکتوس، تفنگ سر پر و در کنار هم.

شکيبايی در چند فيلم تلويزيونی هم به ايفای نقش پرداخت. فيلم آخرین نقش‌آفرینی این هنرمند در فیلم تلویزیونی پیوند (سعید عالم‌زاده) و آخرین نمایش فیلمش، آشیانه‌ای برای زندگی (حمید طالقانی) بود که به مناسبت روز پدر از تلویزیون پخش شد.

دکلمه

او علاوه بر هنرنمایی در نقش آفرينی سینما و تئاتر و تلويزيون، برخی از سروده‌های فروغ فرخزاد، سهراب سپهری، سید علی صالحی و محمدرضا عبدالملکیان را به صورت دکلمه اجرا کرده بود.

 مرگ

شکیبایی در ساعت ۴ صبح جمعه ۲۸ تیرماه ۱۳۸۷ در سن ۶۴ سالگی در اثر بیماری عارضه قلبی^[۶] در بیمارستان پارسیان تهران درگذشت و در قطعه هنرمندان گورستان بهشت زهرا دفن شد. او مدت‌ها از عارضه سرطان کبد رنج می‌برد.

در پی این رویداد، محمد خاتمی رئیس جمهور سابق ایران^[۷] غلامعلی حداد عادل^[۸] رئیس کمیسیون فرهنگی مجلس و عزت‌الله ضرغامی^[۹] رئیس سازمان صدا و سیما پیام تسلیت صادر کردند، همچنین وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، پیام تسلیت محمود احمدی‌نژاد، رئیس جمهوری اسلامی ایران را در مراسم تشییع پیکر «خسرو شکیبایی» اعلام داشت. ^[۱۰]

ادامه نوشته

مسعود شجاعی

مسعود شجاعی سلیمانی (زادهٔ ۹ ژوئن ۱۹۸۴ برابر با ۱۹ خرداد ۱۳۶۳ شمسی، در شیراز) فوتبالیست ایرانی است. که هم‌اکنون عضو باشگاه اوساسونا است و سابقه عضویت در تیم ملی فوتبال ایران را نیز دارد.^[۱]

مسعود شجاعی معمولاً در نقش بازیکن میانی و هافبک راست بازی می‌کند. فوتبال حرفه‌ای را در تیم صنعت نفت آبادان شروع کرد، و پس از آن به تیم سایپا انتقال یافت. اولین بازی ملی او مقابل تیم لائوس در مسابقات انتخابی جام جهانی ۲۰۰۶ بود. او در جام جهانی ۲۰۰۶ او در بازی مقابل آنگولا به عنوان بازیکن تعویضی وارد میدان شد.

 حضور در باشگاه‌های مختلف

آخرین بروزرسانی: ۱۸ فروردین ۱۳۸۸

فصل	تیم	کشور	دسته	بازی	گل
۰۲/۰۳	صنعت نفت	‎ ایران	۱	۱۲	۱
۰۳/۰۴	سایپا	‎ ایران	۱	۱۴	۲
۰۴/۰۵	سایپا	‎ ایران	۱	۲۲	۱
۰۵/۰۶	سایپا	‎ ایران	۱	۲۴	۲
۰۶/۰۷	شارجه	امارات متحده عربی	۱	۲۰	۷
۰۷/۰۸	شارجه	امارات متحده عربی	۱	۲۰	۵
۰۸/۰۹	اوساسونا	اسپانیا	۱	25	5

مصعود شجاعی در تاریخ ۱۳۸۷/۴/۴ با قرارداردی سه ساله به تیم اوساسونا پیوست.مبلغ این قرارداد ۹ میلیون یورو اعلام شد.

شطرنج

شَطرَنج بازی دو نفره ‌ای ست که بر روی یک صفحه با 64 خانه به وسیله 32 مهره (16 مهره سفید و 16 مهره سیاه ) انجام می شود.

 

 پیشینه

یک جوان ایرانی در حال بازی شطرنج بادو استاد.شطرنج از قرن سوم میلادی در ایران بازی می شده است.

واژه «شطرنج»تلفظ فارسی «چاتورانگا » است کلمه ای که در زبان سانسکریت برای نام گذاری این بازی به کار برده می شود، جایی که معمولا از آن به عنوان نخستین زادگاه این بازی یاد می شود. اگر چه بازیهای مشابهی در کره، چین، ژاپن و تایلند رواج داشته است اما شطرنج امروزی به این بازی هندی برمی گردد که در دوره ساسانیان وارد ایران شده و آنگاه در کشورهای اسلامی، اروپا و روسیه تکامل پیدا کرده است. برخی شطرنج را یک سرگرمی میدانند وعده ای دیگر آن را یک ورزش رزمی ذهنی محسوب می کنند. موفقیت در این ورزش بیش از هر چیز به توان تحلیل و فهم انتزاعی ذهن وابسته است.

 صفحه

صفحهٔ شطرنج

حتما صفحهٔ شطرنج را دیده‌اید. یک صفحهٔ ۸ در ۸ خانه که یکی در میان سیاه و سفید هستند. اگر می‌خواهید طبق استانداردهای بین المللی صفحه را نشانه‌گذاری کنید، دستور زیر را پیش بگیرید. صفحه را روی میز بگذارید و به آن نگاه کنید! حالا ردیفی که نزدیک به شماست یعنی ضلع پائین مربع را نگاه کنید! خانه‌ای که در منتها الیه سمت راست و در آخر و سمت راست قرار دارد را نگاه کنید! اگر سفید بود که هیچی، اما اگر سیاه بود لطفا ۹۰ درجه صفحه را بچرخانید تا شماره گذاری را شروع کنیم!

موقعیت مهره ها در آغاز بازی.

حالا که آخرین خانه سمت راست و پایین سفید شده، آن را H, و تا سمت راست به عقب تا A آنها را شروع به نامگذاری کنید. شماره‌ها را داخل خانه‌ها ننویسید زیر خانه‌ها بنویسید. حالا از سمت راست و همان پایین یعنی کنار همان خانه‌ای که باید سفید باشد را ببینید، کنار خانهٔ اول را ۱ بنامید و تا آخر که ۸ باشد آن را ادامه بدهید. حالا شما یک صفحهٔ شطرنج علمی دارید و بهتر می‌توانید شطرنج بیاموزید، بازی استادان را ببینید، تجزیه و تحلیل کنید، واریانتها را آموخته حفظ کرده و بازی تان را ثبت کنید. نکته دیگر در رابطه با نوشتن نام هر مهره‌است که در پایین امده‌است.

شطرنج

نام	حرف	نگاره
پیاده	P
اسب	N
فیل	B
رخ	R
وزیر (فرزین)	Q
شاه	K

• پیاده (سرباز)

• اسب؛ مدرنN - کلاسیک C (ایتالیایی)

• فیل؛ مدرن B - کلاسیک F (ایتالیایی)

• رخ ؛ مدرن R - کلاسیک T (ایتالیایی)

• وزیر(فرزین)؛ مدرن Q - کلاسیک D (ایتالیایی)

• شاه؛ مدرن K - کلاسیک R (ایتالیایی)

انواع مهره‌های این بازی هستند. شخصی برنده‌است که بتواند شاه حریف را با خطر زدن( کیش) مواجه کند به طوری که حریف راهی برای «رفع کیش» نداشته باشد.

 مهره‌ها

 پیاده

یا سرباز ضعیف‌ترین مهرهٔ بازیست که هر کدام از بازیکنان (سیاه یا سفید) ۸ عدد از آن دارند که در ردیف یکی مانده به آخر قرار می دهند. پیاده به جز حرکت اول که می‌تواند ۲ خانه مستقیم به جلو برود، بقیهٔ حرکتها را باید خانه به خانه انجام دهد. پیاده بعد از رسیدن به آخرین ردیف در خانهٔ حریف اختیار دارد به یک مهرهٔ دیگر (به جز شاه) بنا بر خواست بازیکن ( که معمولا وزیر است ) تبدیل می شود. سرباز تنها مهره‌ای ست که به همان شکلی که حرکت می‌کند (مستقیم به جلو) مهرهٔ حریف را نمی گیرد بلکه می‌تواند مهره‌هایی را که در دو خانه چپ و راست خانه‌ جلوی خود هستند را بگیرد. همین طور پیاده تنها مهره ای ست که قادر نیست به خانه‌ای که قبلا در آن مستقر بوده و از آن رفته برگردد و فقط به سمت جلو پیش می رود.

حرکات مجاز سرباز.

سرباز سفید در d5 می تواند یا رخ سیاه در c6 یا اسب اسب سیاه در e6 را بزند.

 اسب

اسب مهره‌ای ست که به همراه فیل از آنها به عنوان سوار سَبُک یاد می‌شود. ارزش اسب برابر سه و نیم واحد پیاده‌است. حرکت اسب به صورت ۲ خانه به سمت‌های جلو، عقب، راست و چپ و یک خانه در جهت عمود بر آن (برای عقب و جلو به سمت‌های راست و چپ و برای راست و چپ به سمت‌های عقب و جلو) خواهد بود. یعنی اگر اسب ۲ خانه به سمت جلو رفت حرکت خود را با یک خانه‌ به چپ یا راست ادامه می دهد و در واقع مسیر را می شکندو حرکتش را به مانند حرف L لاتین انجام می دهد. اسب تنها مهره شطرنج است که مانعی برای حرکت او وجود ندارد و در صورتی که خانهٔ مقصد تحت اشغال نباشد، بدون هیچ مشکلی به آنجا برود. ( به اصطلاح می تواند بپرد )

شطرنج

فیل (پیل)

فیل یکی دیگر از سوارهای سَبُک بازی شطرنج است که ارزش غیر رسمی آن توسط استادان فن، سه و نیم پیاده ارزیابی می‌شود. فیل مهره‌ای است که می‌تواند به صورت اریب و در صورتی که مانعی نباشد یا خانهٔ مقصد مشغول نباشد، به طور نامتناهی و طولانی، به خانه‌ای در دوردست بنشیند. همانند اسب، هر طرف سیاه یا سفید ۲ فیل دارند که با توجه به چیدمان آنها در صفحه، یکی از آنها در خانهٔ سفید جای می‌گیرد و دیگری در سیاه. از آنجا که هیچ فیلی امکان ندارد از مسیر اریب خود که همیشه دارای یک رنگ است خارج شود، پس یکی از فیلها فیل سفید نام دارد و دیگری فیل سیاه.

رخ

رخ مهره ای قوی‌ در شطرنج محسوب می‌شود که به حضور آن به ویژ ه در انتهای بازی راهگشاست. رخ به همراه وزیر «سوارهای سنگین» نامیده می‌شوند. هر بازیکن شطرنج 2عدد رخ در اختیار دارد و در مجموع ۴ رخ در کل صفحه موجود است که هر کدام در یکی از چهار گوشهٔ صفحهٔ شطرنج (A۱, A۸, H۱, H۸) قرار می گیرند. رخ در شطرنج به صورت عمودی و افقی حرکت می‌کند و می‌تواند در صورت نبودن مانع یا اشغال خانهٔ مقصد، یک ستون یا یک ردیف کامل را هم طی کند.

 وزیر (فرزین)

وزیرها قوی‌ترین مهره‌های شطرنج محسوب می‌شوند. قدرت یک وزیر برابر با ۹ پیاده ارزیابی می‌شود. این مهرهٔ ارزشمند که نبود او خانمان سوز است، به ۲ صورت اریب و مستقیم (عمودی یا افقی) حرکت می‌کند و به همان ترتیب مهره‌ای را می‌گیرد. هر یک از طرفین بازی شطرنج فقط یک وزیر دارند. وزیرها بین شاه و فیل قرار می‌گیرند یعنی وزیر سفید در خانهٔ D۱ و وزیر سیاه در همان ستون در خانهٔ D۸.

 شاه

حیاتی‌ترین مهرهٔ بازی ایست که در واقع حضور تمام مهره‌های شطرنج برای دفاع از شاه خود و حمله یا تخریب مستقیم یا غیر مستقیم شاه حریف هست. شاه فقط می‌تواند به تمامی اطراف و خانه‌های مجاور خود برود. نکته‌های مهم در رابطه با شاه:

• بین ۲ شاه همیشه باید لااقل یک خانه فاصله باشد.
• در صورت این که شاه توسط هر یک از مهره‌های شطرنج (غیر از شاه حریف) مورد تهدید قرار گرفت، اصطلاحا کیش شده و ۳ راه (برای اسب ۲ راه) برای «رفع کیش» وجود دارد.
  • ۱-حرکت دادن شاه
  • ۲-گرفتن مهرهٔ تهدید کننده
  • ۳-گذاشتن مانع در مسیر تهدید مهرهٔ تهدید کننده شاه.

از آنجا که اسب مانعی برای حرکت نمی‌شناسد، بنا براین رفع کیش با حربه آخر امکان ندارد.

 حرکتهای استثنایی در شطرنج

قلعهٔ شاه یا قلعهٔ کوچک

حرکتی که درصورت وجود شرایط زیر، شاه ۲ خانه به سمت رخ می رود و رخ به خانهٔ بعد از شاه و آن سمت دیگر شاه می‌رود. این حرکت حداکثر یک بار در بازی و در صورت برقراری ۳ شرط زیر انجام می‌شود: ۱-شاه و رخی که می خواهد قلعه برود تا آن لحظه حرکتی نکرده باشند. ۲- بین شاه و رخ هیچ مهره‌ای نباشد. ۳-شاه و محل عبور وی در هنگام انجام این حرکت نباید با خطر مهره‌ای از حریف رو به رو باشد.(در معرض کیش باشد.) اگر شرایط بالا برقرار بود، حرکت قلعه عبارت است از عبور شاه از خانهٔ مجاور خود به سوی رخ و قرار گرفتن شاه در خانهٔ بعدی و قرارگرفتن رخ در خانهٔ مجاور شاه (همان خانه‌ای که شاه از آن عبور کرده یا به اصطلاح «از رویش پریده»).

 قلعهٔ وزیر یا قلعهٔ بزرگ

درست مانند قلعهٔ شاه‌است ولی در سمت دیگر، یعنی عمل قلعه رفتن با رخ سمت وزیر انجام می‌پذیرد.

 آن پاسان

این لغت فرانسوی به معنی در حال حرکت است. به وقتی گفته می‌شود که سرباز می‌تواند در حرکتی که مقصدش سرباز حریف نیست، سرباز حریف را بگیرد.

اگر سرباز یکی از طرفین در ردیف پنجم خود (ردیف چهارم حریف) باشد و سرباز حریف در یکی از دو خانه چپ و یا راست آن باشد، می‌تواند به پشت سرباز حریف رفته و آن را بگیرد.

 درجات شطرنج‌بازان

قدرت هر شطزنجباز با یک امتیاز عددی با نام انگلیسی Rating بیان می شود که این عدد بر اساس بازیهای رسمی انجام شده هر بازیکن در یک بازه زمانی مشخص محاسبه و منتشر می شود. ریتینگ بین المللی بازیکنان توسط فدراسیون جهانی شطرنج فیده هر سه ماه یکبار محاسبه و منتشر می شود. هر یک از فدراسیون های ملی نیز ممکن است درجه بندی خاص خود را داشته باشند که در محدوده آن کشور مورد استفاده و پذیرش می باشد. درجه‌های استادی در شطرنج نیز توسط فدراسیون جهانی شطرنج اعطا می شود که به شرح زیرند:

• استاد بزرگ عنوانی ست که فیده از سال 1950 به شطرنجبازی که به بالاترین سطح مهارت در بازی رسیده است اعطا می کند. یکی از شرطهای احراز این عنوان رسیدن به ریتینگ 2500 است. گرچه در سال 1950 تنها 39 نفر به دریافت این لقب مفتخر شدند اما هم اکنون بیش از 900 استاد بزرگ در سراسر دنیا وجود دارند . سرگئی کاریاکین از اکراین با دست یابی به این عنوان در سال 2002 در حالی که فقط 12سال و7 ماه داشت جوانترین استاد بزرگ شطرنج تاکنون است.
• استاد بین‌الملی
• استاد فیده
• استاد بزرگ زنان ( WGM )این عنوان منحصرا برای بانوانی که در سطحی میان استاد فیده و استاد بین المللی قرار دارند در نظر گرفته می شود.

استاد بین المللی زنان استاد فیده زنان

 استادان بزرگ شطرنج ایران

• احسان قائم‌مقامی (GM)
• الشن مرادی ابدی (GM)
• شادی پریدر (اولین استاد بزرگ زنان ایران (WGM))
• مرتضی محجوب (GM)
• امیر باقری (GM)

داوران بین‌المللی ایران

صفحهٔ خاتمکاری شطرنج، کار اصفهان

1. اسکندری، فریدون
2. اکبر زاده، غلامحسین
3. باقری اکبر
4. برادری ازغد، تقی
5. پورشاهماری، حمید رضا
6. پهلوان زاده، مهرداد
7. خواجه‌ای،سیاوش
8. سالور، حسینقلی
9. صفرزاده، اسماعیل
10. کاظمی آشتیانی، حسین
11. کنعان آذر، ناصر
12. گلشنی، حسین
13. گلکار، آبتین
14. مرتضوی، سید محمد کاظم
15. مصلحی، سید عبدالله
16. مظفری، علیرضا
17. نجیب، ابوالقاسم
18. دستجردی، وحید
19. هنری، کاوه  

جنیفر لوپز

جنیفر لوپز
جنیفر لوپز در سال ۲۰۰۶
اطلاعات هنرمند
نام اصلی	جنیفر لوپز اگیلار دلاوگا
نام مستعار	جی لو
تولد	۲۴ ژوئیه ۱۹۶۹ (۳۹ سال) نیویورک
اصل/ملیت	آمریکایی
مرگ	-
سبک‌ها	موسیقی پاپ-ریتم و بلوز
فعالیت(ها)	خواننده و بازیگر
ساز(ها)	-
نوع(های) صوت	-
مدت فعالیت	۱۹۸۷ تا کنون
وب‌گاه	وب‌گاه رسمی

جنیفر لوپز اگیلار دلاوگا (زادهٔ ۲۴ ژوئیه ۱۹۶۹ در ایالت نیویورک) خواننده و بازیگر آمریکایی است.

فیلمها

• دختر کوچک من (۱۹۸۷)
• خانوادهٔ من (۱۹۹۵)
• قطار پول (۱۹۹۵)
• جک (۱۹۹۶)
• خون و شراب (۱۹۹۶)
• سلنا (۱۹۹۷)
• آناکوندا (۱۹۹۷)
• دور کامل (۱۹۹۷) (U Turn)
• خارج از دید (۱۹۹۸)
• مورچه‌ها (۱۹۹۸)
• سلول (۲۰۰۰)
• برنامه‌ریز ازدواج (۲۰۰۱)
• چشم‌فرشته‌ای (۲۰۰۱)
• کافی (۲۰۰۲)
• خدمتکاری در منهتن (Maid in Manhattan) (۲۰۰۲)
• گیگلی (۲۰۰۳)
• دختر جرسی (۲۰۰۴) (Jersey Girl)
• برقصیم؟ (۲۰۰۴) (Shall We Dance)
• مادرشوهر هیولا (۲۰۰۵) (Monster-in-Law)
• زندگی ناتمام (۲۰۰۵)

آلبومها

‎

• On The 6 (1999)
• waiting for tonight (2000)
• J.Lo (2001)
• J To Tha L-O! The Remixes (2002)
• This Is Me... Then (2002)
• Rebirth (2005)
• Como Ama Una Mujer (2006)

شایعه بیمه بدن

در سال ۱۹۹۹ نشریات انگلیسی وآمریکایی اعلام کردند که جنیفر اعضای مختلف بدن خود رادر مجموع به ارزش یک میلیارد دلار بیمه کرده است این نشریات مبلغ بیمه پستان او را ۲۰۰ میلیون دلار، پا و باسن ۳۰۰ میلیون دلار و مو ۵۰ میلیون دلار ،اعلام کردند. لوپز این گزارش ها را خنده دار توصیف کرد.^[۱]

دی‌جی

 

دی‌جی اسپوکی در جشنواره فیلم سان‌دَنس، ۲۰۰۳.

دی‌جی^*[۱] (کوتاه شده دیسک‌جاکی^*[۲]) به کسی گفته می‌شود که آهنگ‌های پیشتر ضبط‌شده روی دیسک را انتخاب کرده و با شکل متفاوتی برای مخاطبان مورد نظر خود پخش کند. دی جی‌ها برای پخش موسیقی از یک ست شامل دو پخش‌کننده دیسک و یک میکسر حداقل دوکاناله استفاده می‌کنند. در گذشته این پخش کننده‌ها فقط ترن تیبل‌ها بودند و صفحه‌های آنالوگ موزیک را پخش می‌کردند اما امروزه سی‌دی‌جی‌ها نیز در کنار ترن تیبل‌های آنالوگ کار پخش سی دی‌ها را برای دی‌جی‌ها میسر ساخته‌اند.

از دی‌جی‌ها معمولاً انتظار می‌رود تا در شناخت‌، برگزیدن و همآمیزی جالب آهنگ‌ها خبرگی کافی را داشته باشد. مخاطبان دی‌جی معمولاً جمعیت رقصنده در دیسکوها هستند.

 نام

نام دی‌جی کوتاهشده واژه انگلیسی دیسک‌جوکی است. دیسک در انگلیسی در آغاز به معنی صفحه گرامافون نیز بکار می‌رفت. کسانی که در رادیو به اعلام پخش صفحه‌های مختلف گرامافون می‌پرداختند را دیسک‌جوکی می‌گفتند زیرا جوکی از فعل to jockey انگلیسی به معنای آوازه‌خوانی نیز هست و بنابر این دیسک‌جوکی در آغاز به معنی "صفحه‌خوان" یا "صفحه‌گذار" بوده است. از معزوفترین دی جی ها می توان Tiesto-Yahell-Bobo-Goa Head-GMSرا نام برد .

 فنون دی‌جی‌گری

DJ

در حرفه دی‌جی‌گری به پخش ساده یک رشته آهنگ‌های آماده اصطلاحاً برنامه‌گذاری (programming) می‌گویند. دی‌جی‌های کارآزموده، به تشکیل دادن یک فهرست آهنگ (playlist) به انتخاب خود می‌پردازند. از کارهای دیگر آنها ایجاد تغییرات (دستکاری) در آهنگ‌های اصلی، و انجام فنونی مانند آمیزش صدا (audio mixing)، صف‌بندی آهنگ‌ها (cueing)، روانی اتصال آهنگ‌ها یا آهنگ‌آمیزی (phrasing)، برشکاری (cutting)، خراشکاری (scratching)، هماهنگ کردن ضرب‌ها یا همان ضرب‌آمیزی (beatmatching) و ابتکار در ایجاد آهنگ‌های جدید است.

دی‌جی خوب کسی است که سرعت ضرب آهنگ‌ها و نوع آهنگ‌های پشت سر هم را جوری تنظیم کند که رقصنده‌ها و شنونده‌ها قطع و وصل آنچنانی‌ای در روند آهنگ‌ها حس نکنند. دی‌جی باید با تنظیمات خود یک «گذار نرم» را بین آهنگ‌ها ایجاد کند تا به‌وسیله آن، حال و هوای سکوی رقص را بارها پشت سر هم در یک شب عوض کند بدون اینکه جریان رقص قطع بشود.

موسیقی سنتی ایرانی

 

بزرگان موسيقی ايران

نگاره‌ای از نوازندگان بر روی کاخ هشت‌بهشت اصفهان، از سال 1669 م.

موسیقی ایران، شامل دستگاه‌ها، نغمه‌ها، و آوازها، از صدها سال پیش از میلاد مسیح تا به امروز سینه به سینه در متن مردم ایران جریان داشته، و آنچه دل‌نشین‌تر، ساده‌تر و قابل‌فهم تر بوده‌ است امروز در دسترس است، بخش بزرگی از آسیای میانه، افغانستان، پاکستان، جمهوری آذربایجان، ارمنستان، ترکیه، و یونان متأثر از این موسیقی است و هرکدام به سهم خود تأثیراتی در شکل گیری این موسیقی داشته‌اند، از موسیقی‌دان‌ها یا به عبارتی نوازندگان موسیقی در ایران باستان می‌توان به «باربد» و «نکیسا» اشاره کرد.

 ردیف

نوشتار اصلی: ردیف (موسیقی)

موسیقی امروز ایران از دوره آقا علی‌اکبر فراهانی (نوازنده تار دوره ناصرالدین شاه) باقی مانده‌است که توسط آقا غلامحسین (برادر آقا علی‌اکبر) به دو پسر علی‌اکبرخان به نامهای میرزا حسینقلی و میرزا عبدالله، آموخته شد و آنچه از موسیقی ملی ایران امروزه در دست است، بداهه‌نوازی این دو استاد می‌باشد که به نام «ردیف موسیقی» نامیده می‌شود.

ردیف در واقع مجموعه‌ای از مثالهای ملودیک در موسیقی ایرانی است که تقریباً با واژهٔ رپرتوار در موسیقی غربی هم معنی است. گردآوری و تدوین ردیف به شکل امروزی از اواخر سلسلهٔ زندیه و اوایل سلسلهٔ قاجاریه آغاز شده‌است. یعنی در اوایل دورهٔ قاجار سیستم مقامی موسیقی ایرانی تبدیل به سیستم ردیفی شد و جای مقامهای چندگانه را هفت دستگاه و پنج آواز گرفت.

از اولین راویان ردیف می‌توان به خاندان فراهانی یعنی آقا علی اکبر فراهانی - میرزا عبدالله - آقاحسینقلی و... اشاره کرد. ردیفهایی که اکنون موجود می‌باشند: ردیف میرزا عبدالله - ردیف آقاحسینقلی - ردیف ابولحسن صبا - ردیف موسی معروفی - ردیف دوامی - ردیف طاهرزاده - ردیف محمود کریمی - ردیف سعید هرمزی - ردیف مرتضی نی داوود - و... می‌باشند. و هم اکنون ردیف میرزا عبدالله - صبا و دوامی کاربری بیشتری دارند و بیشتر در مکاتب درس موسیقی آموزش داده می‌شوند.

 دستگاه

نوشتار اصلی: دستگاه (موسیقی)

نگاره‌ای از زنی کمانچه‌نواز بر روی کاخ هشت‌بهشت اصفهان، از سال 1669 م.

هر دستگاه موسیقی ایرانی، توالیی از پرده‌های مختلف موسیقی ایرانی است که انتخاب آن توالی حس و شور خاصی را به شنونده انتقال می‌دهد. هر دستگاه از تعداد بسیاری گوشه موسیقی تشکیل شده‌است و معمولاً بدین شیوه ارایه می‌شود که از درآمد دستگاه آغاز می‌کنند، به گوشه اوج یا مخالف دستگاه در میانه ارایه کار می‌رسند، سپس با فرود به گوشه‌های پایانی و ارایه تصنیف و سپس رِنگی اجرای خود را به پایان می‌رسانند.موسیقی سنتی ایران شامل هفت دستگاه و پنج آواز است. هفت دستگاه ردیف موسیقی سنتی ایرانی عبارت‌اند از:

• دستگاه شور
• دستگاه سه‌گاه
• دستگاه چهارگاه
• دستگاه همایون
• دستگاه ماهور
• دستگاه نوا
• دستگاه راست‌پنج‌گاه

آواز

آواز معمولاً قسمتی از دستگاه مورد نظر است که می‌توان آنرا دستگاه فرعی نامید. آواز از نظرفواصل با دستگاه مورد نظر یکسان یا شبیه بوده و می‌تواند شاهد و یا ایست متفاوتی داشته باشد. به‌طور مثال آواز دشتی از متعلقات دستگاه شور و از درجه پنجم آن بوده و به عنوان مثال اگر شور سل را در نظر بگیریم ،دارای نت شاهد و ایست ((ر)) می‌باشد. بدین ترتیب در آواز شور ملودی با حفظ فواصل دستگاه شور روی نت ((ر)) گردش می‌کند و در نهایت روی همان نت می‌ایستد. به‌طور کلی هر آواز پس از ایست موقت روی ایست خودش ،روی ایست دستگاه اصلی (در این‌جا شور) باز می‌گردد. آواز‌های متعلق به دستگاه موسیقی ایرانی ۵تا هستند و عبارت‌اند از:

• آواز ابوعطا، متعلق به دستگاه شور (درجه دوم )
• آواز بیات ترک (بیات زند)، متعلق به دستگاه شور ، (درجه سوم)
• آواز افشاری، متعلق به دستگاه شور، ( درجه چهارم)
• آواز دشتی، متعلق به دستگاه شور، (درجه پنجم)
• آواز بیات اصفهان ، متعلق به دستگاه همایون ، ( درجه چهارم)

 موسیقی سنتی ایرانی

اصطلاح «خنیای باستانی ایرانی» (خنیای باستانی ایرانی) حروف نویسی خالص کلمات ایرانی است که ترجمه آن عبارت از«موسیقی ایران باستان» و یا بعبارت دیگر «موسیقی سنتی ایران» است. این اصطلاح ایرانی امروزه بخوبی قابل درک است ولی در مقایسه با اصطلاح پر مصرف «موسیقی اصیل» که معنای آن نیز همان است، بندرت استفاده می‌شود. با استفاده از شواهد کاویده شده، مانند تندیس کشف شده در ساسا، سوابق موسیقی بخوبی به دوران امپراطوری ایلامی (۶۴۴-۲۵۰۰ قبل از میلاد) برمی گردد. بطور مشهود، اطلاعات کمی در خصوص موسیقی این دوره در دسترس است. تنها استثناء ابزار باقی مانده موسیقی مانند گیتار‌ها، عود‌ها و فلوتهائی که ابداع و نواخته شده، می‌باشند. گفته می‌شود ابزار موسیقی مانند «باربت»ریشه در این دوران یعنی حدود سال ۸۰۰ قبل از میلاد داشته است.

از هیردوتوس نقل است که در دوران امپراطوری هخامنشی که به «امپراطوری پارسی» نیز معروف است، موسیقی نقش مهمی بخصوص در محاکم دادگاهی داشته‌است. او می‌گوید که وجود موسیقی برای مراسم مذهبی پرستش خداوند، بسیار ضروری بوده‌است. بعد‌ها یعنی پس از ابلاغ دین پیامبر زرتشت، میترا، شخصی که بعنوان "داواً یک خدای دروغین یا شیطان و همچنین بتان دیگر بیشتر و بیشتر مقبول واقع شدند.

اصطلاح «خنیای باستانی ایرانی» یک اصطلاح مربوط به عصر پس از هخامنشیان می‌باشد. فارسی ( فارسی) زبان مورد استفاده در دادگاه‌ها بهمراه زبان پهلوی، زبان رسمی دوران امپراطوری ساسانی (۶۴۲-۲۲۴ میلادی) بوده و در برگیرنده اکثریت همان کلمات و همان گرامر زبان پهلوی بوده‌است. الگو:واقعیت بنابر این کلمه مورد استفاده برای موسیقی در دوران ساسانی و در دوران ناب فارسی معاصر در واقع کلمه «خنیاً می‌باشد. اگر چه اصلیت مدل موسیقی ایرانی هنوز نامشخص است، تحقیقات باعث آشکار شدن جوانب جدیدی از آن شده‌است. باربد کبیر که یکی از موسیقی دانان دادگاه امپراطوری ساسانی بود، اولین سیستم موزیکال خاور میانه که با نام» سلطنتی خسروانی«شناخته می‌شود را ابداع نموده و آن را به شاه خسرو (خسروان) تقدیم نمود. همچنین بسیاری از نام‌های فعلی مد‌های موسیقی، در موسیقی سنتی ایران نیز وجود داشته‌اند، »دستگاههاً از زمان‌های باستان زبان به زبان به امروز رسیده‌اند، اگرچه بسیاری از مد‌ها و ملودی‌ها احتمالا بدلیل تهاجم اعراب که موسیقی را بعنوان مسئله‌ای غیر اخلاقی می‌دانستند، از بین رفته‌اند.

موسیقی سنتی ایرانی نوعی بدیهه گوئی بوده و اساس آن یک سری از مدلها قیاسی و تن هائی است که باید حفظ شوند. هنر آموزان و استادان («استاد») دارای ارتباط سنتی بوده‌اند که در قرن بیستم و بموازات حرکت تعلیم موسیقی به دانشگاه‌ها و هنرستان‌ها، رو بزوال نهادند.

هر یک فهرست بیش از دویست سری («ردیف») به ملودی‌های کوچکتر با نام «گوشه» تقسیم می‌شوند که خود این گوشه‌ها نیز به دوازده دستگاه تقسیم می‌شوند. هر «گوشه» و دستگاه نام انفرادی مخصوص بخود را دارند. یک نمایش مرسوم از «پیش درآمد» (مقدمه اولیه)، «درآمد» (مقدمه)، «تصنیف» (آهنگ)، «چهار مضراب» (وزن دار) تعداد انتخابی «گوشه» (حرکات). بصورت غیر مرسوم، این قسمت‌ها را می‌توان تغییر داده و یا حذف نمود. با نزدیک شدن به پایان دوره صفویه (۱۷۳۶-۱۵۰۲)، نواختن گوشه‌های پیچیده ۱۰، ۱۴ و ۱۶ ضرب متوقف گردیدند. امروزه قطعات در حالت ۶ یا حداکثر ۷ ضرب نواخته می‌شوند که مایه تاسف است. بسیاری از ملودی‌ها و مد‌ها مربوط به مقام‌ها ترکی و موسیقی عربی می‌باشند: باید بصورت مشخص اظهار کنیم که اعراب پس از تهاجم به امپراطوری ایران، سرزمین‌های تسخیر کرده را با نام «جهان اسلام» معرفی نمودند. اگر چه اکثر حاکمان عرب فعالیت‌های مرتبط با موسیقی را ممنوع اعلام کردند، دیگران به موسیقی دانان ایران دستور دادند که قطعاتی را به صورت کتاب تصنیف کنند که به عربی آن را «کتاب موسیقی کبیر» بمعنای کتاب اعظم موسیقی می‌خواندند. بیش از تاثیرات امپراطوری ساسانی، این دلیل دیگری بر این واقعیت است که ملودی‌های موسیقی سنتی ترکیه، سوریه، عراق و مصر شامل اسامی مقیاس‌ها و مد‌های ایرانی هستند.

اساس موسیقی سنتی بر صوت استوار است. سرایندگان نقشی اساسی را دارا می‌باشند: او تصمیم میگیرد چه حالتی جهت ابراز مناسب بوده و اینکه چه دستگاهی مرتبط به آن است. در خیلی از موارد، سراینده مسئولیت انتخاب شعری که باید با آواز خوانده شود را نیز برعهده دارد. چنانچه برنامه نیاز به یک خواننده داشته باشد، خواننده باید با حداقل یک آلت بادی یا سیمی و حداقل یک نوع آلت ضربی همراهی گردد. البته می‌توان یک مجموعه از آلات موسیقی را یکجا داشت ولی سراینده اصلی نقش خود را ابقاء نماید. زمانی لازم بود که نوازندگان خواننده را با نواختن چندین قطعه بصورت تکی همراهی کنند. بصورت سنتی، موسیقی در حال نشسته و در محل‌های مزین شده به پشتی و گلیم نواخته میگردید. گاهی در این محلها شمع روشن می‌کردند. گروه نوازندگان و سراینده نوع دستگاه و اینکه کدام گوشه‌ها اجرا شوند را با توجه به شرایط زمانی و مکانی، مشخص می‌نمودند.

قبل از حمله اعراب، ملودی هائی که در آن نغمه هائی از "اوستاً کتاب دینی پیامبر زرتشت مذهب مازدین، زمزمه با نواخته می‌شد که با آن حال و هوا همخوانی داشت. واژه «گاه» دو معنی دارد: در زبان پهلوی هم بمعنای «گاث» (عبادت کننده اوستائی) و همچنین «زمان». حالات «یک گاه، دو گاه، سه گاه چهار گاه، پنج گاه، شش گاه و هفت گاه» را جهت بیان داستان هائی کاث‌ها از یک تا هفت زمزمه مینمودند. اخیراً کشف شده که حالت «راست» (ادبی. حقیقت) جهت بیان داستان هائی در خصوص افراد یا کار‌های درستکار و «شکسته» (ادبی. شکسته) برای بیان داستان‌ها در باره خطا کاران استفاده می‌شده‌اند. حالت «همایون» در هنگام نماز صبح اجرا می‌گشت. اکثر این حالت‌ها، بجز احتمالا «شش گاه» و «هفت گاه» هنوز در سیستم امروزی مورد مصرف دارد. علیرغم وجود این شواهد، نوازندگان هنوز تمایل به نسبت دادن مستقیم معنی «گاه» به «زمان» یا «مکان» حرکت یک آلت موسیقی دارند. هنگامی که اسلام بعنوان مذهب مسلط ایران پذیرفته گردید، تصمیم حکمرانان منع کلی موسیقی و بعد‌ها دلسرد کردن مردم از زمزمه ادعیه مازدین در این مد‌ها بود. موسیقی سنتی تا قرن بیستم در دادگاه‌ها نواخته می‌گردید. در زمان حکومت اسلامگرایان افراطی قرون وسطی، موسیقی بصورت مخفیانه نواخته می‌شد.

شایان ذکر است که چند تحرک احتمالا باستانی محسوب نشده و فقط خیلی قدیمی هستند. همانگونه که در طول تاریخ سابقه داشت، موسیقی سنتی ایرانی به عملکرد خود بعنوان ابزاری روحانی ادامه داده و کمتر بعنوان وسیله تفریح به آن نگاه می‌شد. آثار موسیقی امکان تغییر گسترده از آغاز تا پایان و معمولا بصورت تغییر بین قطعات پایین، تفکری، نمایش پهلوانی نوازندگی با نام تحریر را داشتند. تعامل متون مذهبی بعنوان غزل جایگزین غزل‌های بزرگی گردید که توسط شاعران صوفی قرون وسطی خصوصا حافظ و جلال الدین رومی سروده شده بودند.علاوه بر اين موسيقي ايراني دريافتي از درد ها رنج ها خوشيها يك تمدن چندين تكه ي يك پارچه است كه امروزه بسياري از يادبود هاي آن مانند گوشه ها(حسيني جامه دران شبديز ... )گواه اين مدعاست .

 چهره‌های موسیقی ایران

 برخی خوانندگان

مرتب سازی بر اساس حرف اول اسم کوچک، چون بعضی از خوانندگان فقط با اسم کوچک شناخته شده‌اند.

• ابوالحسن اقبال‌آذر
• سید احمد خان
• افسانه رثایی
• ایرج بسطامی
• پریسا
• جناب دماوندی
• سید حسین طاهرزاده
• حمیدرضا نوربخش
• رضاقلی میرزا ظلی
• سالار عقیلی
• سیما بینا
• شهرام ناظری
• عبدالله دوامی
• علیرضا افتخاری
• علیرضا قربانی
• غلامحسین بنان
• قاسم جبلی
• قمرالملوک وزیری
• محسن کرامتی
• محمدرضا شجریان
• محمود کریمی
• نکیسا
• همایون شجریان
• هنگامه اخوان
• حسین قوامی
• سید حسام الدین سراج
• تاج اصفهانی

برخی آهنگ‌سازان

مرتب سازی بر اساس اسم کوچک:

• ابوالقاسم عارف قزويني
• ارشد طهماسبی
• بزرگ لشگري
• پرویز مشکاتیان
• پرویز یاحقی
• جلال ذوالفنون
• جواد لشگری
• جواد معروفي
• حبيب اله بديعي
• حسین علیزاده
• حمید متبسم
• روح اله خالقي
• علي تجويدي
• علی اکبر شهنازی
• علینقی وزیری
• غلامحسین بیکچه خانی
• غلامحسین درویش، ملقب به درویش خان
• فرامرز پایور
• فرهاد فخرالدینی
• فریدون شهبازیان
• کامکارها
• کیهان کلهر
• محمدرضا لطفی
• مرتضي محجوبي
• مرتضی نی‌داوود
• همايون خرم

برخی تصنیف سرایان

مرتب سازی بر اساس اسم کوچک:

آوازه‌خوانان در رستورانی در مرکز شهر تهران.

• بهادر يگانه
• بیژن ترقی
• تورج نگهبان
• حسین منزوی
• رحیم معینی کرمانشاهی
• رهی معیری
• سالک اصفهانی
• سيمين بهبهاني
• عارف قزوینی
• علی اکبر شیدا
• کریم فکور
• محمدعلی امیرجاهد
• محمدعلی بهمنی
• دکتر نیرسینا

 سازها

• نی
• دف
• تار
• سه‌تار
• دوتار
• کمانچه
• قیچک
• قانون
• تمبک
• چنگ
• رباب
• تنبور
• سنتور
• بربط
• عود
• داریه
• ضرب
• چگور
• تمبیره
• سرنا
• دودوک (بالابان)
• نی انبان
• قره نی
• دون علی
• دوضاله یا دوزله
• دهل
• دمام
• تاس
• نقاره
• زنگ
• طبل
• کرنا
• کوس
• دیوان
• هزار تار
• چنگ
• سنتور ایستاده
• اِکتار (سازی تک سیمه)
• و سایر سازهای مربوط به مناطق مختلف و محلی

 سازهای موسیقی ایرانی

سازهای زهی

کمانی	غژک · کمانچه · رباب
زخمه‌ای	بربط · چنگ · دوتار · قانون · رباب · سلانه · ساز · سه‌تار · تنبور · تار · عود · شورانگیز · تال
زهی کوبه‌ای	سنتور

سازهای بادی

باز	درای · سورنا · کرنا · شهنای · نرمه‌نای · دوزله · نی‌انبان
مجرایی	هفت‌بند · نی · شیپور

سازهای کوبه‌ای

ضربی	دف · دهل · دایره زنگی · نقاره · تنبک · کوس · سنج · دمام ·

موسیقی سنتی ایران

 جستارهای وابسته

موسیقی نواحی ایران

• موسیقی همدان
• موسیقی نمکدره‌ای
• موسیقی کردی
• موسیقی اصیل آذری
• موسیقی جنوب ایران
• موسیقی گیلکی
• موسیقی لرستان
• موسیقی اصیل بختیاری

سایر

• ربع پرده

استاد شجریان

محمدرضا شجریان

 

محمدرضا شجریان
شجریان در کنسرت لندن
اطلاعات هنرمند
نام اصلی	محمدرضا شجریان
تولد	۱ مهر ۱۳۱۹ مشهد-خراسان-ایران
سبک‌ها	موسیقی سنتی ایرانی
فعالیت(ها)	خواننده
مدت فعالیت	از ۱۳۵۰ تا کنون
ناشر(ها)	شرکت دل آواز

محمدرضا شجریان (۱ مهر ۱۳۱۹ در مشهد) خواننده پرآوازه موسیقی سنتی ایرانی^[۱] و یکی از نام‌دارترین هنرمندان در عرصهٔ موسیقی جهان است.^[۲]

 

 زندگی

محمدرضا شجریان، اول مهر ۱۳۱۹ در مشهد زاده شد. خواندن را از کودکی با همان لحن کودکانه آغاز کرد. از کودکی با توجه به استعداد و صدای خوبش تحت تعلیم پدر که خود قاری قرآن بود مشغول به پرورش صدای خویش شد و در سال ۱۳۳۱، برای نخستین بار، صدای تلاوت قرآن او از رادیو خراسان پخش می‌شود.

وی در سال ۱۳۳۸ به دانشسرای مقدماتی در مشهد رفت و از همان سال برای نخستین بار با یک معلم موسیقی آشنا شد.^[۳]

وی پس از دریافت دیپلم دانشسرای عالی، به استخدام آموزش و پرورش در آمد و به تدریس مشغول شد و در این زمان با سنتور آشنا شد. در سال ۱۳۳۷ به رادیو خراسان رفت و در رشته آواز مشغول فعالیت شد. سپس برای اجرای برنامه‌های گلها به تهران نزد استاد داوود پیرنیا دعوت شد و در بیش از یکصد برنامه گلها و برگ سبز شرکت کرد. شجریان در سال ۱۳۴۰ ازدواج کرد که حاصل آن سه دختر و یک پسر (همایون) بود.^[۳] او در سال ۱۳۴۶ به تهران رفت و با احمد عبادی آشنا شد و از سال ۱۳۴۶ در کلاس اسماعیل مهرتاش شرکت نمود. همچنین برای آموختن خوشنویسی در انجمن خوشنویسان نزد استاد ابراهیم بوذری رفت. او از سال ۱۳۴۷، خوشنویسی را نزد استاد حسن میرخانی ادامه داد. وی در سال ۱۳۴۹، درجهٔ ممتاز را در خوشنویسی بدست آورد.^[۳]

شجریان تا سال ۱۳۵۰ با نام مستعار سیاوش بیدکانی با رادیو همکاری می‌کرد، ولی بعد از آن از نام خود استفاده کرد.^[۳] در ۱۳۵۰ با فرامرز پایور آشنا شد و یادگیری سنتور و ردیف‌های آوازی را نزد وی دنبال کرد.^[۳] در سال ۱۳۵۱ در برنامهٔ گلها با استاد نورعلی خان برومند آشنا شد و به آموختن شیوهٔ آوازی طاهرزاده نزد او پرداخت. از سال ۱۳۵۲ نزد عبدالله دوامی کلیه ردیف‌های موسیقی و شیوه‌های تصنیف‌خوانی را فرا گرفت. در همین سال به همراه گروهی از هنرمندان چون محمدرضا لطفی، ناصر فرهنگ‌فر، حسین علیزاده، جلال ذوالفنون و داوود گنجه‌ای، مرکز حفظ و اشاعه موسیقی را به سرپرستی استاد داریوش صفوت بنا نهاد.

وی شیوه‌های آوازی اقبال السلطان، تاج اصفهانی، میرزا ظلی، ادیب خوانساری، قوامی و بنان را روی صفحات و نوارها به دقت دنبال کرد. از سال ۱۳۵۴، تدریس هنرجویان را در رشته آواز در دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران آغاز کرد و در سال ۱۳۵۸ با تعطیلی این رشته کار تدریس خود را پایان داد. در سال ۱۳۵۵ به همراه هوشنگ ابتهاج و برخی هنرمندان دیگر از رادیو کناره‌گیری کرد.^[۳] شجریان در سال ۱۳۵۶ شرکت دل‌آواز را بنیان‌گذاری کرد. همچنین در سال ۱۳۵۷ در مسابقه تلاوت قرآن کشوری رتبه اول را به دست آورد.^[۳]

در ۱۳۵۷ چندین سرود میهنی اجرا کرد و همکاری خود را با سازمان‌های دولتی ادامه نداد و در خانه به تحقیق و تدوین ردیف‌های آوازی پرداخته و به آموزش شاگردان قدیمی‌اش همت گماشت. در فاصله سال‌های دههٔ شصت، شجریان همکاری گسترده‌ای را با پرویز مشکاتیان آغاز کرد که حاصل آن آلبوم‌هایی چون ماهور، بیداد همایون، آستان جانان، نوا و دستان بود. در این سال‌ها به همراه گروه عارف کنسرت‌هایی را در خارج از ایران اجرا کرد.^[۳]

پس از سال ۱۳۶۸ به همراه داریوش پیرنیاکان و جمشید عندلیبی به اجرای کنسرت در آمریکا و اروپا پرداخت. این گروه در سال بعد، کنسرت‌هایی را برای جمع‌آوری کمک مردم دنیا به زلزله‌زدگان رودبار انجام داد. آلبوم‌های دل مجنون، سرو چمان، یاد ایام و آسمان عشق با همکاری گروه آوا و نیز دلشدگان با آهنگسازی حسین علیزاده در این سال‌ها منتشر شدند. در سال ۱۳۷۴، شجریان کنسرت‌هایی در شهرهای اصفهان، شیراز، ساری، کرمان و سنندج برگزار کرد و در همین سال، آلبوم چشمه نوش را با محمدرضا لطفی و مدتی بعد، در خیال را با همکاری مجید درخشانی منتشر کرد. وی در سال ۱۳۷۷، آلبوم شب، سکوت، کویر را با آهنگسازی کیهان کلهر منتشر کرد که کیهان کلهر را به عنوان یک نوازندهٔ سرشناس کمانچه مطرح کرد.

شجریان در سال ۱۳۷۸ جایزه پیکاسو را از طرف سازمان یونسکو دریافت کرد.^[۴] از سال ۱۳۷۹ با حسین علیزاده، کیهان کلهر و پسرش همایون به اجرای کنسرت پرداخت که حاصل آن، آلبوم‌های زمستان است، بی تو به سر نمی‌شود، فریاد، ساز خاموش و سرود مهر بود. در سال ۱۳۸۲، به همراه همین گروه برای کمک به زلزله‌زدگان بم کنسرتی در تهران با نام هم‌نوا با بم اجرا کرد.

از سال ۱۳۸۶، شجریان به همکاری با گروه آوا پرداخت و کنسرت‌هایی در تهران، اصفهان، اروپا، آمریکا و کانادا اجرا کرد. در همین سال و در مراسم درگذشت مادرش، پس از ۳۰ سال، دعای ربنا را دوباره خواند.^[۵] شجریان اکنون به همراه پسرش همایون شجریان به ترویج و اشاعه موسیقی اصیل و سنتی ایرانی می‌پردازد. پس از برگزاری کنسرت شجریان در ونکوور کانادا، گلوب اند میل، شجریان را افسانهٔ موسیقی شرق معرفی کرد.^[۶]

کنسرت‌ها

شجریان کنسرت‌های زیادی برگزار کرده‌است، که کنسرت راست‌پنجگاه به همراه محمدرضا لطفی و ناصر فرهنگ‌فر از مهم‌ترین آنها به شمار می‌رود. از کارهای دیگرش، همکاری با گروه عارف و شیدا و همچنین چاووش بود که آثاری به یادماندنی موسیقی ایران را شامل می‌شوند. کنسرت هم نوا با بم نیز از جمله کنسرت‌های به یاد ماندنی استاد شجریان می‌باشد که در آن کنسرت، سبک جدیدی از آواز مرغ سحر را با هم‌خوانی فرزند برومندش اجرا نمود. پس از آن با اجرای کنسرت‌های بسیار به همراه استادان دیگر به شناساندن موسیقی ایران در جهان کارهای بسیاری انجام داد که هنوز هم ادامه دارد. به همراه پرویز مشکاتیان، محمدرضا لطفی، حسین علیزاده، محمد موسوی، داریوش پیرنیاکان، حسن کسایی و دیگر استادان، کارهای بسیاری ضبط کرده‌است. وی در بهار ۱۳۸۶ به همراه مجید درخشانی، سعید فرج‌پوری، محمد فیروزی و فرزندش همایون شجریان، کنسرت‌هایی در چند کشور اروپایی انجام داد. این کنسرت، در تابستان و پاییز ۱۳۸۶ در تهران و اصفهان نیز اجرا شد.

 استادان آواز

اسماعیل مهرتاش، رضا قلی میرزا ظلی، تاج اصفهانی، احمد عبادی، عبدالله دوامی، اقبال‌السلطان آذر، قمرالملوک وزیری، نورعلی برومند و محمود کریمی از جمله استادانی بودند که محمدرضا شجریان ردیفها، گوشه‌ها، و دوره‌های آوازی موسیقی ایرانی را نزد آنها تمرین کرد.

وی همچنین نوازندگی سنتور را نزد جلال اخباری و استاد فرامرز پایور آموخت.

خود عبدالله خان دوامی شاگرد افرادی چون میرزا عبدالله و درویش خان از بزرگان موسیقی و آواز ایرانی بوده‌است.

 همکاری با رادیو و تلویزیون

برای اولین بار در سن ۱۲ سالگی به تلاوت قرآن در رادیو محلی پرداخت و در سال ۱۳۳۷، ۱۸ ساله بود که مشغول به همکاری با رادیو خراسان شد. سال ۱۳۴۶ به تهران آمد و در اواخر دهه ۴۰ و تا سال ۵۶ با «رادیو ایران» همکاری کرد. به دلیل مخالفت خانواده با نام مستعار «سیاوش بیدگانی» در برنامه «برگ سبز» و «گلهای تازه» اجراهای بسیاری توسط کنسرت رادیو به همراه محمدرضا لطفی، جلیل شهناز، حسن ناهید، ناصر فرهنگ‌فر و دیگر نوازندگان آن دوره اجرا کرد. در سال‌های آخر حکومت محمدرضا شاه پهلوی، شاه ایران، همکاری خود را به گفته خود به دلیل «پخش آهنگ‌های مبتذل» با رادیو و تلویزیون قطع کرد. پس از انقلاب ۱۳۵۷ ایران و متعاقب آن انقلاب فرهنگی سال ۱۳۵۹ و قطع برنامه‌های موسیقی، همکاری او نیز با رادیو قطع شد.

در سال‌های اخیر و پس از اصلاحات، رادیو فرهنگ، در برنامه نیستان برخی از کارهای قدیمی و جدید او را پخش می‌کند، همچنین شبکه چهار جمهوری اسلامی در برنامه‌ای تحت عنوان آوای ایرانی، با استفاده از «گنجینه گلهای تازه رادیو ایران» آواز شجریان را همراه با تصاویری از خوشنویسی، نگارگری و دیگر هنرهای ایرانی پخش می‌کند.اخیرا در حال تدارک کنسرتی در دوبی میباشد.

 جوایز

در سال ۱۳۷۸ موفق به دریافت جایزه پیکاسو و دیپلم افتخار از طرف سازمان یونسکو در پاریس شد. این جایزه هر پنج سال به هنرمندی که برای شناساندن فرهنگ و هنر کشورش می‌کوشد اهدا می‌شود. پیش از وی، این جایزه را نصرت فاتح‌علی‌خان خواننده قوالی از پاکستان دریافت کرده بود.

محتوای کاری

بیشتر آوازها و تصنیف‌های اجرا شده گزیده‌ای بوده از اشعار شاعران بزرگ ایران چون سعدی، حافظ، مولوی، باباطاهر، خیام، عطار و برخی تصنیف‌های قدیمی با مضامین عاشقانه، و اجتماعی. وی همچنین، در برخی کنسرت‌ها و کارهای جدیدتر خود از «شعر نو» شاعرانی چون فریدون مشیری، نیما یوشیج، سهراب سپهری، شفیعی کدکنی، مهدی اخوان‌ثالث و هوشنگ ابتهاج استفاده کرده‌است. از جمله کارهای مشترک او گزیده‌ای است از رباعیات خیام با صدای شجریان و رباعی‌خوانی احمد شاملو.

 خوشنویسی

محمدرضا شجریان علاوه بر استعدادش در آوازخوانی، علاقه زیادی به خوشنویسی ایرانی دارد و از او به عنوان یکی از خوشنویسان معاصر یاد می‌شود. او از سال ۱۳۴۴ به فراگیری نستعلیق نزد استادان ابراهیم بوذری، و حسین میرخانی پرداخت. او در حال حاضر دارای درجه ممتاز در خط نستعلیق می‌باشد و سبک ویژه خود را در خوشنویسی دنبال می‌کند.

 آثار

• ۱۳۸۶ - غوغای عشق بازان (در دستگاه شور و آواز افشاری)
• اجرا ۱۳۸۴ / انتشار ۱۳۸۶ - سرود مهر در آواز بیات ترک و افشاری
• اجرا ۱۳۸۴ / انتشار ۱۳۸۶ - ساز خاموش در آواز دشتی
• اردیبهشت ۱۳۸۴ - جام تهی (که در این سال به صورت رسمی بیرون آمد ولی ضبط آن به دهه پنجاه برمی‌گردد)
• ۱۳۸۳ - فریاد
• ۱۳۸۱ - بی تو به سر نمی‌شود
• ۱۳۷۹ - زمستان است
• ۱۳۷۸ - بوی باران
• ۱۳۷۸ - آرام جان
• ۱۳۷۸ - آهنگ وفا
• ۱۳۷۸ - تلاوت قرآن ۱ و ۲
• ۱۳۷۷ - شب، سکوت، کویر
• اجرا ۱۳۵۶ / انتشار ۱۳۷۷ - چهره به چهره
• اجرا ۱۳۵۴ / انتشار ۱۳۷۷ - راست پنجگاه
• ۱۳۷۶ - معمای هستی
• ۱۳۷۶ - شب وصل
• ۱۳۷۶ - رسوای دل
• ۱۳۷۵ - در خیال
• ۱۳۷۵ - پیغام اهل دل
• اجرا ۱۳۶۳ / انتشار ۱۳۷۴ - همایون مثنوی
• ۱۳۷۴ - گنبد مینا
• ۱۳۷۴ - جان عشاق
• اجرا تابستان ۱۳۷۱ / انتشار ۱۳۷۴ - یاد ایام
• اجرا ۱۳۷۳ - قاصدک (اجازهٔ انتشار نیافت)
• ۱۳۷۲ - چشمهٔ نوش
• ۱۳۷۱ - دلشدگان
• ۱۳۷۱ - آسمان عشق
• ۱۳۷۰ - سرو چمان
• ۱۳۷۰ - خلوت‌گزیده
• ۱۳۷۰ - دل مجنون
• ۱۳۷۰ - پیام نسیم
• اجرا ۱۳۵۹ / انتشار ۱۳۶۷ - ساز قصه‌گو
• ۱۳۶۷ -دستان
• ۱۳۶۷ - دود عود
• ۱۳۶۵ - نوا، مرکب خوانی
• ۱۳۶۵ - سر عشق
• ۱۳۶۵ - ماهور
• ۱۳۶۴ - آستان جانان
• ۱۳۶۴ - بیداد
• ۱۳۵۹ - عشق داند در آواز ابوعطا
• ۱۳۵۸ - پیغام اهل راز (راز دل و انتظار دل)
• ۱۳۵۸ - سپیده در دستگاه ماهور
• ۱۳۵۷ - گلبانگ ۲ (دولت عشق)
• ۱۳۵۷ - گلبانگ ۱
• ۱۳۵۶ - به یاد عارف در آواز بیات ترک
• ۱۳۵۵ - جان جان در دستگاه سه‌گاه
• برنامه گلهای ۲۳، ۲۵، ۴۱، ۷۱، ۷۷، ۱۰۷، ۱۲۱، ۱۳۳، ۱۴۱، ۱۴۷، ۱۵۸، ۱۶۰
• رباعیات خیام
• قرآن در دستگاه فارسی که پس از فوت پدرشان با نام به یاد پدر ۱ و ۲ به بازار آمد

 کنسرت‌ها

• مهر ۱۳۸۷ - کنسرت تهران در تالار بزرگ کشور
• خرداد و تیر ۱۳۸۷ - کنسرت تهران ^[۷]، برای کمک به ساخت آرامگاه شمس تبریزی در خوی
• کنسرت آمریکا و کانادا، خرداد ۱۳۸۷^[۸]
• ۱۳۸۶ - کنسرت اصفهان
• ۱۳۸۶ - کنسرت تهران
• ۱۳۸۵ - کنسرت فرانسه
• ۱۳۸۴ - کنسرت لندن، (کوئین الیزابت هال)
• آذر ۱۳۸۴ - تهران، (تالار بزرگ کشور)
• دی ۱۳۸۲ - همنوا با بم، تهران (تالار وزارت کشور) برای کمک به زلزله‌زدگان بم
• ۱۳۸۱ - مرکب‌خوانی، اروپا و کانادا
• ۱۳۸۱ - راست پنجگاه، اروپا و کانادا
• ۱۳۷۹ - نوا، اروپا، آمریکا و کانادا
• ۱۳۷۹ - داد و بیداد، اروپا، آمریکا و کانادا
• زمستان ۱۳۷۹ - اروپا، آمریکا و کانادا
• تابستان ۱۳۷۸ - کنسرت ارکستر موسیقی ملی ایران، چهل ستون اصفهان،
• ۱۳۶۷ کنسرت شور (تالار وحدت)

 شاگردان

• شهرام ناظری
• همایون شجریان
• پریسا
• حسام الدین سراج
• ایرج بسطامی
• حمیدرضا نوربخش
• محسن کرامتی
• سالار عقیلی
• علیرضا افتخاری
• افسانه رثایی
• علیرضا قربانی
• سینا سرلک
• علی جهاندار
• قاسم رفعتی
• مظفر شفیعی
• بهار موحد بشیری

 آثار محمدرضا شجریان

رباعیات خیام . جان جان (۱۳۵۵) . به یاد عارف (۱۳۵۶) . گلبانگ (۱۳۵۷) . دولت عشق (۱۳۵۷) . سپیده (۱۳۵۸) . راز دل (۱۳۵۸) . انتظار دل (۱۳۵۸) عشق داند (۱۳۵۹) . بیداد (۱۳۶۴) . آستان جانان (۱۳۶۴) . سر عشق (۱۳۶۵) . نوا، مرکب‌خوانی (۱۳۶۵) . دود عود (۱۳۶۷) . دستان (۱۳۶۷) . ساز قصه‌گو (۱۳۶۷) پیام نسیم (۱۳۷۰) . دل مجنون (۱۳۷۰) . خلوت‌گزیده (۱۳۷۰) . سرو چمان (۱۳۷۰) . آسمان عشق (۱۳۷۱) . دلشدگان (۱۳۷۱) . چشمهٔ نوش (۱۳۷۲) . قاصدک (۱۳۷۳) . یاد ایام (۱۳۷۴) . جان عشاق (۱۳۷۴) . گنبد مینا (۱۳۷۴) . همایون مثتوی (۱۳۷۴) . پیغام اهل دل (۱۳۷۵) . در خیال (۱۳۷۵) . رسوای دل (۱۳۷۶) . شب وصل (۱۳۷۶) . معمای هستی (۱۳۷۶) . راست پنجگاه (۱۳۷۷) . چهره به چهره (۱۳۷۷) . شب، سکوت، کویر (۱۳۷۷) . به یاد پدر (۱۳۷۸) . آهنگ وفا (۱۳۷۸) . آرام جان (۱۳۷۸) . بوی باران (۱۳۷۸) . زمستان است (۱۳۷۹) . بی تو بسر نمی‌شود (۱۳۸۱) . فریاد (۱۳۸۳) . جام تهی (۱۳۸۴) . ساز خاموش (۱۳۸۶) . سرود مهر (۱۳۸۶) . غوغای عشق‌بازان (۱۳۸۶)

محمد نوری

محمد نوری (۱ دی ۱۳۰۸- کنون) خواننده ایرانی.

متولد ۱ دی ماه ۱۳۰۸ - فارغ التحصیل از هنرستان تاتر؛ و زبان و ادبیات انگلیسی از دانشگاه تهران و مبانی تاتر از دانشکدهٔ علوم اجتماعی - آواز را نزد خانم ئولین باغچه بان و تئوری موسیقی را نزد سیروس شهردار و فریدون فرزانه اساتید هنرستان عالی موسیقی _فراگرفت و شیوهٔ آواز خودرا متأثر از بافت و غنای زخمه ای اساتیدی چون حسین اصلانی، ناصر حسینی و محمد سریر می‌داند.دههٔ بیست، دوران آغاز نوعی تفکر در شعر و موسیقی آوازی دز میان مردم ایران، به ویژه نسل جوان بود که بخشی را می‌توان متأثر از نشر و پخش وسیع تر موسیقی علمی و آثار فولکلور کشورهای مختلف جهان از طریق رادیو و صفحات گرامافون دانست.«محمد نوری» در همین سالها _سنین نوجوانی_ با خواندن اشعار نوینی که بر روی نغمه‌های روز مغرب زمین و برخی قطعات کلاسیکِ آوازی سروده شده بود، کار خواندگی را آغاز کرد. او طی سالهای بعد با تکیه به تحصیلات هنرستانی و دانشگاهی خود توانست هویت مستقلی به این اندیشه و گرایش ببخشد و با اجرای آثار اساتیدی که قبلا ذکر آنها رفت، فضای متفکر انه‌ای به گونهءآوازی خویش بخشید. آوازهای این استاد طی پنج دهه در میان سه نسل، شان و اعتبار ویژه‌ای کسب نموده‌است.این هنرمند در حاشیهٔ سالهای پرتلاش، با اجرای بیش از سیصد قطعهٔ 'آوازی، تقریر و ترجمهٔ مقالات و سرودن اشعاری از ترانه‌های ماندگار، بیش از پیش خودرا در دل مردم این مرزو بوم جا کرد.او اخیرا چند اجرا به نفع بیماران خاص داشت. صدای او برای نسل گذشته یاد آور لحظه‌های خوب و مهربانیهای سرشار و برای نسل امروز، آفرینندهء شیرین ترین خاطرات است. وی ترانه‌های میهنی زیادی اجرا کرده‌است.

فهرست آلبوم‌ها

• در شب سرد زمستانی(دکلمه:احمدرضااحمدی-آهنگساز:فریبرزلاچینی,شعر:نیما)

۱. در شب سرد زمستانی ۲. داستان زندگی من ۳. قو ۴. بر سر قایقش ۵. تو را من چشم در راهم ۶. از دور ۷. داستانی نه تازه ۸. هنگام که گریه می‌دهد ساز ۹. ری را ۱۰. پدرم ۱۱. خانه‌ام ابریست ۱۲. اجاق سرد

• آوازهای سرزمین خورشید(آهنگساز:فریبرزلاچینی)

۱. چوپان ۲. تو بیو ۳. سرزمین خورشید ۴. ای دیار خوب من ۵. مارال ۶. شالیزار ۷. ای وطن ۸. بخفته دل ۹. نشو نشو ۱۰. گیلان جان ۱۱. لالایی

• دلاویزترین(آهنگساز:محمدسریر)

۱. ایران ایران ۲. دلاویزترین ۳. با نام تو ۴. قایقی باید ساخت ۵. دوران عاشق‌ها ۶. کوچ ۷. غم بیهودگی‌ها ۸. بی تو ۹. تولّدت مبارک

• در ماه باران(آهنگساز : شهرام گلپریان)

۱. ساقی ۲. مرغ سپیده ۳. آسمان روشن ۴. از روزگاران ۵. مژده نور ۶. همه آبی ۷. در ماه باران

• جاودانه با عشق(آهنگساز:محمدسریر)

۱. اگر تو آمده بودی ۲. آواز با عشق ۳. باران ۴. سخن عشق ۵. روزی با غروب ۶. در سفر گم شدن ۷. کهکشان عشق ۸. شبهای تهران

• شکوفه خاطرات ,گل مریم(آهنگساز: شهرام گلپریان)

۱. گل مریم ۲. گلچهره ۳. جمعه بازار ۴. مرغک زیبا ۵. آخرین درود ۶. رود آواره ۷. بزم خیال ۸. جنگ و جنگ ساز

• چراغی در افق(آهنگساز:محمدسریر)

۱. چراغی در افق ۲. آواز با عشق ۳. نوازش باران ۴. حریر مهتاب ۵. شب تنهایی ۶. عشق دیرین ۷. حسرت ۸. کوره راه زندگی

• شکوفه در شکوفه(آهنگساز : شهرام گلپریان)

۱. زمزمه ۲. باز اومد ۳. شکفتن ۴. خاموشی‌های ساحل ۵. رها ۶. لانه متروک ۷. سرزمین محبوب من

یاس

یاس (خواننده)

یاسر بختیاری از خوانندگان موسیقی رپ ایرانی است. وی در ۳۰ خرداد ۱۳۶۱ در تهران متولد شد او در سن ۱۶ سالگی ابتدا با گوش دادن به موسیقی رپ کار خود را آغاز کرد و این زمانی بود که پدرش از سفرهای تجاری اش از آلمان برگشت و برای او آخرین سی دی توپاک و سایر موسیقی های هیپ هاپ را آورد . پس از مرگ ناگهانی پدرش ، یاس با پذیرش مسئولیت خانواده و مراقبت از آنها مواجه شد . با بدهی هایی که پدرش برجا گذاشته بود به سختی قادر بود که از عهده خانواده و مخارج زندگی بر آید . یاس در سن 18 سالگی مجبور شد تمام آرزو های دانشگاه خود را کنار بگذارد و دانشگاه را ترک کند و شروع به کار نمود تا از کل خانواده حمایت نماید . این مقارن با زمانی بود که او شروع به نوشتن شعر نمود و سپس شعرها رابه موسیقی تبدیل کرد . این اولین راهی بود که او را با ذهن و فکر پدرش نزدیک میکرد . پس از زلزله بم در ایران ، یاس از جان باختن بسیاری از مردم ایران ( تقریباً 50 هزار نفر ) در این حادثه ، به شدت ناراحت شد و او آهنگ " بم " را برای اولین بار نوشت و این آغاز حرفه خوانندگی او بود . او تشخیص داد که از طریق موسیقی رپ می تواند به مردم نزدیک شود و می تواند به سادگی و ساده تر از تمام فرم های موسیقی که فقط شامل چند دسته خواننده و شعر است تمام منظور خود را بیان کند . و فهمید که از طریق موسیقی ، قادر است به مردم الهام ببخشد و الهام بخش میلیون ها جوان ایرانی باشد ، سپس او تصمیم گرفت تا آهنگ های خود را برای دولت مطرح کند و مجوز ارائه یک آلبوم را بگیرد . او از مقامات اداری سالیان زیادی پاسخ نشنید . او تلاش زیادی کرد و بارها و بارها سبک آهنگ های او را ( رپ ) مورد استهزاء قرار دادند تا جایی که می گفتند شبیه خواندن روزنامه است . تا زمانی که با تلاش های او ، برای 6 آهنگ از 10 آهنگ او ، مجوز توسط دولت جمهوری اسلامی صادر شد ، او گفت که من در آهنگ هایم نفرین نمی کنم و راجع به سکس و تخلفات چیزی نمیگویم ، من می خواهم با افتخار در جلوی خانواده ام آهنگ هایم را اجرا کنم ، آهنگ من معمولاً با گله و شکایات از جامعه آغاز میشود . اما پایان آن همیشه امید است . و اهمیت این کار ، الهام بخشیدن به نسل جدید است تا از بهترین قوه پتانسیل و نهفته ی خود بهره بگیرند . در ضمن ما به این نیاز داریم و به این ترتیب در طول مدت کوتاهی یاس توانست از خواندن در جلوی یک دسته ی کوچک از مردم برای تمام ایران بخواند . موسیقی و آهنگ های او ، هم اکنون به وسیله ی میلیونها نفر دانلود می شود و به آن گوش می دهند و در وبسایت ها و پرشین بلاگ های مختلف می توان آنها را دید . در سال 2006 ، یاس آهنگ " سی دی رو بشکن " را نوشت و این درباره یک هنرپیشه ی زن ایرانی بود که قربانی لو رفتن فیلم شخصی خود شده بود . رسوایی کار این قربانی تا جایی پیش رفت که او کار خود را از دست داد . در آواز های یاس ، افرادی مورد انتقاد قرار گرفتند که در پخش کردن رسوایی مردم دخیل بودند و از آنها خواست تا این کار شرم آور را متوقف کنند . این آهنگ ، باعث شد تا جوانان ایرانی تکانی بخورند و هزاران نفر نوشتند و اعتراف کردند که این کار ( پخش سی دی ) را کنار گذاشتند و سی دی مذکور را شکستند . این آهنگ به وسیله میلیونها نفر فقط در ایران گوش فرا داده شد و دانلود گردید . آهنگ های یاس از آب های بین المللی نیز فراتر رفته و هم اکنون صدای نسل جدید چه در ایران و چه در خارج شده است و البته اغلب به او " توپاک فارسی " لقب داده اند . آهنگ " هویت من " با افتخار میراث فارسی توسط او خوانده شد و یاد آور فیلم جنجال بر انگیز 300 بوده است . این آهنگ به نوعی سوال و جواب ملی بوده که برای نسل های جوانتر به ویژه یهودیان ایرانی که مایلند تا خود را به فرهنگ و تاریخ غنی ایران ربط دهند بوده است . موسیقی او دارای یک فرم استاندارد جدید برای رپ فارسی می باشد و الهام گرفته از بسیاری از رپرهایی است که با پیام های مثبت و پر مفهوم وارد موسیقی می شوند . او با سایر موسیقیدانان همکاری دارد و قصد او معرفی رپ فارسی به جهان است . ضمناً یاس پیام امید و وحدت خود را به همه ی دنیا فرستاده است و به وسیله رسانه های گروهی جهان از او مصاحبه به عمل آمد که شبکه CNN و BBC و نشنال جغرافیا از آن جمله هستند . او همچنین قراردادی را با شرکت نشر موسیقی آمریکا " مدیبیا " به امضا رساند . انتشارات اِور گرین ( همیشه سبز ) ( اورگرین ، خانه ی آخرین کاتالوگ توپاک شاکور است که به وسیله آن مجوزی برای آواز خانی یاس و توپاک برای نشان دادن پل فرهنگی میان آن ها صادر شد ) . پس از عملکرهای موفق او در لندن و دوبی در سال 2008 ، یاس اخیراً موزیک جدیدی را نوشت و ضبط کرد و برای شنوندگان ایالات متحده اجرا خواهد کرد . سفر او تا سال 2009 در اروپا و استرلیا ، ادامه خواهد داشت .

اولین خواننده‌ی رپ است که در ایران برای پخش موسیقی مجوز گرفته است. یاس دو کنسرت در نیویورک آمریکا به همراهی سارا نایینی (خواننده بلوز) و شهرام شعرباف (از گروه راک اوهام) برگزار کرده است. اکثر ترانه‌های یاس تم اجتماعی دارند.

علیرضا افتخاری

 

‏۱۹ فوریهٔ ۲۰۰۹، ساعت ۰۳:۴۸ (UTC)Kassrra101

علیرضا افتخاری از خوانندگان موسیقی ایرانی است.

در سال فروردین ۱۳۳۷ در شهر اصفهان دیده به جهان گشود. استاد نخست ایشان ؛ استاد طباطبایی نوازندهٔ روشندل ویولون بودند که به پیشرفت افتخاری کمک‌های شایانی نمودند.به طوری که صفحاتی از افتخاری در نوجوانی توسط شرکت رویال در استودیو طنین ضبط شد. اما وقتی در ۱۴ سالگی نزد استاد تاج اصفهانی ؛ افتخار شاگردی نصیبشان شد , استاد ایشان را از خواندن و ضبط صفحه بر حذر داشتند و یادگیری کامل ردیف‌ها را از وی خواستند.

افتخاری با پشتکار و علاقه خاصی فرموده‌های استاد را آویزهٔ گوش خود می‌کرد و سعی می‌کرد که بیشترین بهره را از وجودشان ببرد.

شاگردی استاد بزرگی چون تاج اصفهانی نقطه عطفی در زندگی هنری افتخاری بود به طوری که افتخاری موفقیت‌هایش را مرهون استاد تاج می‌داند و از ایشان همیشه به احترام و نیکی یاد می‌کند.

در سال ۱۳۶۰ که استاد تاج به دیار باقی شتافتند؛ افتخاری به نزد استاد دادبه رفت. استادی که علی رغم اینکه استاد معروفی در زمره موسیقی ایران نبود، اما دارای گوش و هوش موسیقایی قوی بود و سهم به سزایی در احیای دشتستانی داشت.

استاد دادبه با افتخاری آواز و دو بیتی محلی و نیز صدا سازی کار کرد.

در سال ۱۳۵۷ در سن ۲۲ سالگی در آزمون باربد (که شامل سی لحن آوازی است) زیر نظر علی‌اکبر خان شهنازی، دکتر مهدی برکشلی، دکتر مهدی فروغ، دکتر داریوش صفوت و علی تجویدی، موفق به دریافت جایزه اول شد.

علیرضا افتخاری به شیوه‌های آوازخوانی تاج، ادیب خوانساری، دادبه و طاهر زاده مسلط است. در سال ۱۳۶۰ پس از فوت استاد تاج اصفهانی نزد استادان دیگری چون حسن کسایی، جلیل شهناز، دادبه، محمدرضا شجریان رفت و از آنان در زمینه گوشه‌ها و ردیف‌های آوازی کسب معلومات نمود.

وی از سال ۱۳۵۷ همکاریش را با رادیو و از سال ۱۳۶۳ همکاریش را با تالار وحدت و مرکز حفظ و اشاعه موسیقی سنتی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی آغاز کرد. افتخاری در سالهای اولیه دهه شصت ؛ اجراهای خصوصی نیز به همراه اساتیدی نظیر : کسایی ؛ بدیعی، بیگجه خانی و شهناز داشتند. البته این آثار تک نسخه‌ای هستند و هیچگاه منتشر نشدند.

در سال ۶۴-۶۳ با آوازی به نام قصه گیسو در ماهور و با نی کیانی نژاد در فیلم امیر کبیر صدای ایشان از تلویزیون پخش شد.

افتخاری بعد از آتش دل بنا به فرموده مرحوم پدر، تا سه سال نخواند و بعد از سه سال با موافقت آن مرحوم کارهایی نظیر راز و نیاز با استاد حسین علیزاده و مهروزان با استاد کیانی نژاد را اجرا نمود.

در همین سالها در برنامه تماشاگه راز به همراهی اساتیدی نظیر جلال ذوالفنون، بهزاد فروهری، شهریار فریوسفی و... به ارائه آثاری بداهه خوانی و نیز قطعات ضربی نمود که نمونه‌ای از این آثار در آلبوم مستانه و شب عاشقان بعدها عرضه شد.

در اواخر دهه هفتاد نیز کنسرت‌ها از سر گرفته شد اما این بار در کشورهای اروپایی و آمریکای شمالی که نمونه‌ای از این کنسرت‌ها، کنسرت لندن است که آلبوم آن منتشر شده‌است. استاد افتخاری سه دختر دارند. دختر اول ایشان خانم الهام افتخاری متولد ۱۳۵۸ میباشند. در خبرها آمده بود که مهریه عروس حفظ کردن ۴۵۰ غزل از حافظ توسط داماد بود، ولی داماد می‌گویند مهریه عروس خانم ۷۷۷ سکه بهمراه ۷ میلیون و ۷۰۷ هزار تومان جواهرات و یک سفر حج است! بدنبال درج خبری با عنوان مهریه جالب دختران علیرضا افتخاری، خواننده پرآوازه کشورمان در روزنامه بشیر ص ۸ شماره ۲۹۵۰ مورخه پنج شنبه ۱۸ مهرماه و به نقل از خبرگزاری برنانیوز روز گذشته نوروزی داماد بزرگ افتخاری با حضور در دفتر روزنامه ضمن تکذیب شدید خبر خبرگزاری مزبور گفت: مهریه همسر من ۷۷۷ سکه تمام بهار آزادی و ۷ میلیون و ۷۰۷ هزار تومان جواهرات و یک سفر حج است که متاسفانه هنوز زندگی رسمی را شروع نکرده بدلیل مشکلات شدید خانوادگی در آستانه طلاق و جدایی قرار داریم، چرا که عروس خانم می‌گویند؛ تا زمانی که مهریه خود را دریافت نکنم حاضر به ازدواج نیستم و هم اکنون برای اخذ مهریه دادگاه کشی داریم.وی که مهندس عمران و از هنرمندان عرصه موسیقی و آواز است تصریح کرد: جوانان هرگز نباید به رنگ و لعاب ظاهری زندگی برخی افراد پرآوازه دلخوش نموده و احیاناً درصدد وصلت با این قشر قرار گیرند. نوروزی با انتقاد شدید از برخی مطالب مطبوعات که سعی دارند هنرمندان و زندگی خانوادگی شان را با برجسته سازی الگویی برای نسل جوان قلمداد نمایند گفت: جوانان به مطالب و اظهارات غلو شده و غیر واقعی برخی رسانه‌ها بویژه مطبوعات زرد درخصوص اسطوره سازی از شخصیت و زندگی خانوادگی هنرمندان دلخوش نکنند چرا که تجربه من بوضوح نشان می‌دهد که؛ میان ماه من تا ماه گردون، تفاوت از زمین تا آسمان است! وی تصریح کرد: من هرگز فکر نمی‌کردم بواسطه ازدواج با دختر یک هنرمند بزرگ چون آقای افتخاری اینگونه در ورطه مسائل زندگی خانوادگی گرفتار شوم و نگاهی به مقدار مهریه همسرم گویای هزار و یک مشکلی است که من در زندگی خانوادگی بدان گرفتارم

افتخاری در سال‌های گذشته در شهرهای اصفهان و تهران به تدریس آواز نیز مشغول بوده‌است. ولی در حال حاضر به خاطر مشکلات کاری زیاد در صدا و سیما و وزارت فرهنگ و ارشاد کلاس‌های آموزشی وی برگزار نمی‌شود.

 آثار

• کلیپ بر روی سریال «امیر کبیر»
• فیلم سینمایی «چتری برای کارگردان»
• برنامه نوروزی «نغمه بهاران» در سال ۱۳۷۹ با همکاری سهیل محمودی، داود یاسری، علیرضا شفعییان، از شبکه دو که به بداهه‌خوانی اشعار حافظ همراه با همنوازی سنتور و تنبک قسمتی از این برنامه بود.
• همکاری با برنامه «ضیافت» در رمضان ۱۳۸۰ و ۱۳۸۱ از شبکه دو که به حافظ‌خوانی و اجرای قطعاتی مختلف آوازی پرداخته
• برنامه «کاروان شعر و موسیقی» در سال ۱۳۸۱
• برنامه‌های «کاروان» از شبکه دو
• «گل پونه‌ها» از شبکه یک در نوروز ۱۳۸۲
• همکاری با شبکه استانی تهران در برنامه «شبانه»
• اجرای تصویری بسیاری از تصنیف‌ها

 اطلاعات بیشتر

• مجله بین المللی موسیقی ایرانیان
• راز گل
• تارنمای استاد افتخاری

 آلبوم‌های علیرضا افتخاری

مشهورترین آلبوم‌ها:

• آتش دل (۱۳۶۲) به یاد استاد تاج (اولین آلبوم)
• یاداستاد (آهنگساز :علی تجویدی)
• نیلوفرانه ۱ و ۲ (عباس خوشدل)
• هنگامه (حسن میرزا خانی)
• گل هزار بهار (کامبیز روشن روان)
• زبیاترین (محمد جواد ضرابیان)
• سروسیمین (محمد علی کیانی نژاد)
• امان‌از جدایی (محمد جلیل عندلیبی)
• ناز نگاه (محمد جواد ضرابیان)
• خداحافظ (محمد جلیل عندلیبی)
• عطر سوسن(محمد جواد ضرابیان)
• مستانه (جلال ذوالفنون)
• شب عاشقان (جلال ذوالفنون)
• شبان عاشق (عباس خوشدل)
• غم زمانه (فضل الله توکل)
• صیاد (اکبر محسنی – محمدرضا چراغعلی)
• خاطرات جوانی (فضل الله توکل)
• نسیما (فضل الله توکل)
• شکوه عشق (فریدون خشنود)
• شور عشق (فریدون شهبازیان)
• بردی از یادم (حبیب الله بدیعی - مهدی خالدی - اسدالله ملک)
• به دنبال دل ۱ (علی تجویدی - رحیم معینی)
• تو می‌آیی (حسن میرزاخانی)
• سفر (بهزاد خدا رحمی)
• ماه خراسان (حسن میرزاخانی)
• ماه پنهان (فریدون خشنود)
• کنسرت لندن (محمد جلیل عندلیبی)
• تازه به تازه (محمد جلیل عندلیبی)
• همسایه (عطا جنگوک)
• قصه شمع (گروه آهنگساز)
• راز گل (محمد آذری)
• صدایم کن (عباس خوشدل)
• خوش آمدی (جواد لشکری)
• عشق گمشده (جواد لشکری)
• گل میخک (جواد لشکری)
• باباطاهر (جمشید عندلیب)
• خنده بارون (مهرداد پازوکی)
• آوای عشق (حسن میرزاخانی)
• افسانه (علی جعفریان)
• مهمان تو (جمشید عندلیبی)
• پاییز (مهرداد پازوکی)
• هوای تو (محمدرضا چراغعلی)
• قلندروار (عماد توحیدی)
• عطر مهر (فریدون خشنود)
• رازگشا (عباس خوشدل)
• خروش بحر (فردین کریم خاوری)
• نوای اساتید

و آثار دیگری که مجموعا بیش از ۵۰ آلبوم است.

ایرج بسطامی

 

ایرج بسطامی
نام اصلی	ایرج بسطامی
تولد	۱۳۳۶ بم , کرمان
اصل/ملیت	ایرانی
مرگ	۵ دی ۱۳۸۲ بم , کرمان طی حادثه زمین‌لرزه بم
سبک‌ها	موسیقی سنتی ایرانی
فعالیت(ها)	خواننده

ایرج بسطامی (۱۳۳۶ -۱۳۸۲) ، خوانندهٔ موسیقی سنتی ایرانی است. وی در سال ۱۳۳۶ در شهرستان بم متولد شد و طی حادثه زمین‌لرزه بم در تاریخ ۵ دی ۱۳۸۲ در خانه پدری خود در همین شهر درگذشت. از وی فرزندي بر جای نمانده است.

 فعالیت حرفه‌ای

ایرج بسطامی دوره مقدماتی آواز را نزد عموی خود، یدالله بسطامی گذراند و پس از اخذ دیپلم، به تهران آمد و دوره عالی آواز را نزد استاد محمدرضا شجریان پیگیری کرد که پس از ۷ سال (در سال ۱۳۷۸)، کلاس را رها کرد و به فراگیری مبانی موسیقی نزد پرویز مشکاتیان پرداخت.

بسطامی در ارائه تحریرهای موسیقی دارای مهارت زیادی بود و در این زمینه از نوادر موسیقی سنتی محسوب می شد.

 کنسرت ها

• کنسرت با گروه عارف در ایران و اروپا (افشاری مرکب) ، آهنگساز: پرویز مشکاتیان

• کنسرت با گروه عارف در اروپا و شرکت در فستیوال جهانی موسیقی روح زمین(مژده بهار)، آهنگساز: پرویز مشکاتیان

• کنسرت راست پنجگاه، آهنگساز و سرپرست گروه: پرویز مشکاتیان

• کنسرت باگروه دستان در دستگاه سه گاه و همایون (بوی نوروز)، ۱۳۷۱ آهنگساز و سرپرست گروه: حمید متبسم

• کنسرت با گروه وزیری در دستگاه راست پنجگاه و آواز ابوعطا(فسانه)، آهنگساز و سرپرست گروه: کیوان ساکت

• بی کاروان کولی «آخرین کنسرت زنده یاد ایرج بسطامی به همراهی گروه وزیری در مایه شور، شوشتری و آواز دشتی»، آهنگساز و سرپرست گروه: کیوان ساکت.

 آلبومها

• افشاری مرکب «کنسرت گروه عارف در ایران و اروپا»، آهنگساز: پرویز مشکاتیان

• مژده بهار «کنسرت گروه عارف در اروپا و شرکت در فستیوال جهانی موسیقی روح زمین»، آهنگساز: پرویز مشکاتیان

• افق مهر «کنگره بین المللی بزرگداشت خواجوی کرمانی»، آهنگساز: پرویز مشکاتیان

• وطن من گروه عارف، آهنگساز و سرپرست گروه: پرویز مشکاتیان

• کنسرت راست پنجگاه ۱ و ۲ ، آهنگساز و سرپرست گروه: پرویز مشکاتیان

• مرکب خوانی مقام صبر، آهنگساز و سرپرست گروه: پرویز مشکاتیان

• بوی نوروز «کنسرت گروه دستان در دستگاه سه گاه و همایون»، آهنگساز و سرپرست گروه: حمید متبسم

• موسم گل «اجرای تصانیفی از عارف و شیدا توسط ارکستر سمفونیک تهران»، رهبری و تنظیم: محمدرضا درویشی

• فسانه «کنسرت گروه وزیری در دستگاه راست پنجگاه و آواز ابوعطا»، آهنگساز و سرپرست گروه: کیوان ساکت

• تحریر خیال «در دستگاه شور و همایون»، آهنگساز: حسین پرنیا

• رقص آشفته «در آواز ابوعطا، دستگاه شور، دستگاه چهارگاه و همایون»، آهنگساز: حسین پرنیا

• ظهور «در دستگاه شور، آواز دشتی و دستگاه چهارگاه»، آهنگساز: اصغر محمدی

• سکوت «اجرای تصانیفی از زنده یاد محمد میرنقیبی در دستگاه شور، آواز دشتی، بیات ترک و دستگاه سه گاه»، به همراهی تار جلیل شهناز، تنظیم کوروش متین، گروه نیستان

• خزان آرزو «بداهه خوانی به همراه تار و سه تار حسین مجیدیان و اجرای تصانیفی از ساخته های همایون خرم و پرویز یاحقی در آواز دشتی و بیات اصفهان»

همایون شجریان

همایون شجریان (۳۱ اردیبهشت ۱۳۵۴ - ) خوانندهٔ موسیقی ایرانی و نوازندهٔ تنبک و کمانچه است.

 آغاز کار هنری

وی فرزند چهرهٔ شاخص موسیقی ایران، محمد رضا شجریان، بوده و در ۳۱ اردیبهشت ۱۳۵۴ در تهران در خانواده‌ای سرشار از موسیقی چشم به جهان گشود. از کودکی علاقه به موسیقی و ریتم در او نمایان بود تا با تشخیص پدر نزد استاد بی‌همتای تنبک، شادروان ناصر فرهنگ‌فر به فراگیری تکنیک و شناخت ریتم که اساس موسیقی است پرداخت و چند سالی هم آموختن را نزد جمشید محبی ادامه داد. از ده‌سالگی در کنار خواهران خود نزد پدر آواز را شروع کرد و دوران بلوغ روزانه تکنیک آواز و صداسازی را به صورت فشرده فرا گرفت. در همان زمان به هنرستان موسیقی رفت و کمانچه را به عنوان ساز تخصصی خود انتخاب کرد و در خارج از هنرستان به ادامهٔ فراگیری فن نزد اردشیر کامکار پرداخت.

 فعالیت حرفه‌ای

همایون شجریان، از سال ۱۳۷۰، پدر و گروه آوا را در کنسرت‌های امریکا، اروپا و ایران با تنبک همراهی کرد و از ۱۳۷۸ به بعد در صحنهٔ کنسرت‌ها با پدر همخوانی را آغاز نمود. زیباترین همخوانی‌های همایون با پدرش، در آلبوم بی تو به سر نمی‌شود دیده می‌شود. همایون در چندین دوره کنسرت‌های خارج از کشور با بزرگان موسیقی ایران به صحنه رفته‌است.

برنامهٔ نسیم وصل به آهنگ‌سازی محمد جواد ضرابیان، اولین برنامه‌ای است که همایون به تنهایی خوانندگی آن را به عهده داشت. این آلبوم در سال ۱۳۸۲ منتشر شد. وی پس از آن در سال ۱۳۸۳ دو آلبوم شوق دوست و ناشکیبا را منتشر کرد و در سال ۱۳۸۴ نقش خیال را به آهنگ‌سازی علی قمصری به بازار عرضه کرد که با استقبال فراوانی روبرو شد. آخرین کارش که در مهر ماه ۱۳۸۵ به بازار عرضه شده‌است، آلبوم با ستاره‌ها حاصل همکاری او با محمد جواد ضرابیان می‌باشد.

سال‌شمار زندگی همایون شجریان

• ۱۳۵۴ تولد، سی و یکم اردیبهشت
• ۱۳۶۴ آغاز فراگیری آواز به همراهی خواهران نزد پدر
• ۱۳۷۰ آغاز همکاری با گروه آوا در کنسرت‌های خارج از کشور
• ۱۳۷۳ اجرا برنامهٔ قاصدک در کنسرت‌های دور اروپا با پدر و پرویز مشکاتیان.
• ۱۳۷۸ شروع همخوانی با پدر در کنسرت‌ها
• ۱۳۷۹ همراهی در اجرای برنامهٔ «نوا»، «داد و بیداد» و «زمستان» در کنسرت‌های دور اروپا و امریکا و کانادا.
• ۱۳۸۱ همراهی در اجرای برنامهٔ «راست پنجگاه» و «مرکب خوانی» در کنسرت‌های دور اروپا و کانادا.
• ۱۳۸۲ انتشار اولین آلبوم مستقل با نام نسیم وصل
• ۱۳۸۳ انتشار آلبوم‌های مستقل ناشکیبا و شوق دوست
• ۱۳۸۴ همراهی با پدر در اجرای کنسرت «همنوا با بم» برای کمک به زلزله زدگان
• ۱۳۸۴ انتشار آلبوم نقش خیال
• ۱۳۸۵ انتشار آلبوم با ستاره‌ها
• ۱۳۸۶ همراهی با پدر در اجرای کنسرت در کشورهای اروپایی
• ۱۳۸۷ انتشار آلبوم قیژک کولی
• ۱۳۸۷ انتشار آلبوم خورشید آرزو

 آثار

• نسیم وصل، ۱۳۸۲
• ناشکیبا، ۱۳۸۳
• شوق دوست، ۱۳۸۳
• نقش خیال، ۱۳۸۴
• با ستاره‌ها، ۱۳۸۵
• قیژک کولی، ۱۳۸۷
• خورشید آرزو، ۱۳۸۷

شادمهر عقیلی

 

شادمهر عقیلی
تولد	۷ بهمن ۱۳۵۱ ‎۲۷ ژانویه ۱۹۷۳ (۳۶ سال) تهران، ایران
اصل/ملیت	ایرانی کانادایی
فعالیت(ها)	خواننده، آهنگساز، تنظیم کننده
ساز(ها)	ویولون، گیتار، پیانو
مدت فعالیت	۱۳۷۶ تا کنون

شادمهر عقیلی (زادهٔ ۷ بهمن ۱۳۵۱، تهران) از پرطرفدارترین خوانندگان جوانی‌ست که پس از انقلاب ۱۳۵۷ در ایران کار خود را آغاز کرد ؛ ولی پس از مدتی ابتدا به کانادا و سپس به ایالات متحده آمریکا مهاجرت کرد.

زندگی هنری

 در ایران

از کودکی به نوازندگی علاقه داشت و با پیانو شروع کرد ولی بعد ویلن را به‌عنوان ساز تخصصی خود انتخاب کرد. نواختن ساز را از هر کاری بیشتر دوست می‌داشت. سازهای تخصصی وی پیانو، گیتار و ویلن بوده و در نواختن ویلن تبحر خاصی دارد. او فارغ‌التحصیل از هنرستان موسیقی است.^{[نیازمند منبع]}

از ۱۳۷۶ وارد واحد موسیقی صدا و سیما شد و در آنجا مشغول به کار شد ولی کارهای او برای کسب مجوز مشکل داشتند. به‌عنوان اولین کار «معبود» و سپس «قسمت» را اجرا کرد و بعد از آن آلبوم بهار من اولین کاست او بود. بهار من کاست بدون کلامی شامل ترانه‌های قدیمی مانند «گل گندم» و «بهار من»، «جان مریم» و... بود که شادمهر نوازندگی پیانو، گیتار و ویلون را در آن بعهده داشت. او در آلبومی به نام فصل آشنایی که کارهای دیگر خوانندگان پاپ آن روزگاران در ایران، هم در آن جای داشت سه آهنگ به نام‌های «باغ زندگی» به همراهی علیرضا عصار «معبود» و «قسمت» را ارائه کرد. سپس در آلبومی به نام «نازنین» باز هم به همراهی دیگر خوانندگان، دو آهنگ «قفس» و «تو بی نهایت شب» را ارائه کرد.

بعد از آن کاست مسافر توسط شرکت فرهنگی هنری «پیغام سحر» به بازار آمد که با استقبال روبرو شد. دهاتی آلبوم بعدی عقیلی بود که توسط شرکت فرهنگی هنری «فارس نوا» منتشر شد.دو آلبوم وی در واقع پرفروشترین کاستهای تاریخ موسیقی ایران بشمار میروند. شرکت پخش کننده آلبوم دهاتی برای گرفتن مجوز با موانعی از سوی وزارت ارشاد روبرو شد به طوری که شادمهر بارها مجبور شد ترانه‌های این کار را بازخوانی و اصلاح کند. با وارد شدن شادمهر به سینما محبوبیت او بیشتر شد.

او در دو فیلم سینمایی «پر پرواز» در سال ۱۳۷۹ به کارگردانی خسرو معصومی و بازی هنرمندانی چون زیبا بروفه، مرجان شیرمحمدی، داوود ناقور، شهلا ناظریان و... و «شب برهنه» به کارگردانی سهید سهیلی و بازی علی قربان‌زاده و اکرم محمودی و... بازی کرد و توانایی‌هایش را در عرصه بازیگری آزمود. بازی در این فیلم‌ها باعث افزایش حساسیت روی کارهای وی شد. گرفتن مجوز برای کاست بعدی یعنی آدم و حوا دو سال ادامه پیدا کرد و شادمهر که عرصه را برای کار تنگ می‌دید به کانادا مهاجرت کرد و در آنجا فعالیت‌هایش را ادامه داد.

 خارج از ایران

او بعد از مدتی موفق شد با کمپانی "نوامیدیاً قرداد امضا کند. هنوز چند وقتی تا انتشار اولین آلبوم او در خارج از کشور باقی مانده بود که ناگهان این آلبوم با کیفیت پایین در بازار ایران پخش شد. بعضی از آهنگهایی که او اصلاً قصد انتشار آنها را نداشت در این آلبوم منتشر شده بود. بعد از یک ماه از این ماجرا آلبوم او به طور رسمی و با نام خیالی نیست پخش شد که شامل قطعات زیر بود:

1. خیالی نیست
2. باور
3. فال قهوه
4. ژینا
5. می‌خوام برم
6. چشم‌های عاشق
7. باور

بعد از منتشر شدن این آلبوم و به دلیل وجود نداشتن سه آهنگ: باور، می‌خوام برم، فال قهوه در آلبومی که یک ماه قبل در ایران پخش شده بود بار دیگر آلبوم او این بار با این سه آهنگ جدید و با نام فال قهوه در ایران به فروش می‌رسید! آلبوم بعدی او آدم فروش بود. آلبوم سوم او در خارج از کشور پاپ کرن نام داشت که در اسفند ۱۳۸۴ پخش شد.

هفت تک آهنگ شادمهر با نام‌های «سبب»، «رسیدی»، «مشکوک»، «بغض»، «بیاً، »تن تو«و»یه کاری کن" تحت عنوان آلبوم سبب در ایران منتشر شد

«تقدیر» آخرین کار اوست . این موزیک ویدیو کاری از الک کارتیو بود

 آهنگ‌شناسی

 آلبوم‌ها

1. ۱۹۹۷ - بهار من (بی کلام)
2. ۱۹۹۸ - مسافر
3. (میلادی) - مشق سکوت (بی کلام)
4. ۱۹۹۹ - نغمه‌های شرقی (بی کلام)
5. ۱۹۹۹ - دهاتی
6. ۲۰۰۰ - نغمه‌های مشرقی (بی کلام)
7. ۲۰۰۰ - پر پرواز (موسیقی فیلم پر پرواز)
8. ۲۰۰۰ - فریبا (مجموعه‌ای از آهنگ‌های شادمهر عقیلی که بصورت غیر رسمی منتشر گردید)
9. ۲۰۰۱ - دوری و پشیمانی (مجموعه‌ای از آهنگ‌های شادمهر عقیلی که بصورت غیر رسمی منتشر گردید)
10. ۲۰۰۱ - آدم و حوا
11. ۲۰۰۲ - خیالی نیست
12. ۲۰۰۴ - آدم فروش
13. ۲۰۰۵ - تلافی
14. ۲۰۰۵ - رگ خواب (بی کلام)
15. ۲۰۰۶ - پاپ کورن
16. ۲۰۰۸ - سبب
17. ۲۰۰9/4/17 - تقدیر (شامل 8 ترک )(منبع :‌الک کارتیو )

 تک‌آهنگ‌ها

1. معبود (از آلبوم فصل آشنایی)
2. باغ زندگی (از آلبوم فصل آشنایی و با همراهی علیرضا عصار)
3. فصل آشنایی (از آلبوم فصل آشنایی)
4. تو بی نهایت شب (از آلبوم نازنین)
5. قفس (از آلبوم نازنین)
6. عطر و شبنم (از آلبوم کویر)
7. جاده (بی کلام - از آلبوم رنگاهنگ)
8. چارداش (بی کلام)
9. داداشی
10. تو رو اینجوری می‌خوام
11. لحظه عاشقونه
12. دل شکسته
13. بازیچه
14. شام غریبان
15. زمستون
16. تقدیر

 همکاران هنری

از معروف ترین ترانه‌های نیلوفر لاری پور را خوانده‌است.از دیگر ترانه سرایان همکار وی میتوان به "مونا برزویی"."جواد شریفپور"."شاهکار بینش پژوه"."فرید احمدی"."شیدا شفیعی"."محمد علی بهمنی"و"یغما گلرویی" اشاره کرد. ضمن اینکه برای خانم مهستی آهنگ‌ها و تنظیم‌های آلبوم از خدا خواسته را انجام داده‌است. اهنگ سازی برای خوانندگان داخلی و خارجی مانند : جمشید. بهبود. مهران احراری. شروین. ایلیا منفرد. حمید غلامعلی. عصار. اصفهانی.حسین زمان.لیلا فروهرو... و همینطور آهنسازی برای هنرمندان خارجی از جمله خواننده محبوب یونانی NIKOS VERTIS به تازگی نیز او کار آهنگسازی و تنظیم آهنگ‌های «عماد» و <آمس> را بر عهده گرفته‌است.

 زندگی شخصی

شادمهر عقیلی هم اینک به همراه همسرش، «مِلیسا مِسا» ملقب به میا (به انگلیسی: Melissa(Mia) Mesa) که اصلیتی فیلیپین دارد در شهر لوس‌آنجلس زندگی می‌کند.

ناصر عبدالهی

 

ناصر عبدالهی
ناصر عبدالهی در یکی از کنسرت‌هایش
اطلاعات هنرمند
نام اصلی	ناصر عبدالهی
تولد	۱۰ دی ۱۳۵۰ محله مسجد بلال , بندرعباس
اصل/ملیت	ایرانی
مرگ	۲۹ آذر ۱۳۸۵ بیمارستان هاشمی‌نژاد تهران
سبک‌ها	موسیقی پاپ
فعالیت(ها)	خواننده
مدت فعالیت	۱۳۸۵ - ۱۳۷۴

ناصر عبدالهی (۱۰ دی ۱۳۵۰ - ۲۹ آذر ۱۳۸۵) از خوانندگان ایرانی بود. وی با ترانه ناصریا به شهرت فراوانی دست یافت.

 زندگینامه

ناصر عبدالهی در ساعت ده و ده دقیقه ی دهمین روز دی ماه سال ١٣۴٩ در محله مسجد بلال شهر بندرعباس دیده به گیتی گشود. پدرش عبدالرحمن عبدالهی کارگر بازنشسته شرکت ملی بود و مادرش مهرنگاربندری نیایی خانه دار است. از ۱۳ سالگی به موسیقی علاقمند شد. فعالیت‌های هنری خود را از سال‌های نوجوانی در صدا و سیما و حوزه هنری سازمان تبلیغات اسلامی استان هرمزگان آغاز کرد.

وی کار حرفه‌ای را به طور جدی از سال ۱۳۷۴ خورشیدی آغاز کرد. در سال ۱۳۷۵ همراه با همسرش به تهران آمد. محمدعلی بهمنی شاعر هرمزگانی و دوست نزدیکش ، وی را به انتشارات دارینوش معرفی کرد. پس از آن آلبوم‌های ناصر را این انتشارات ضبط و منتشر کرد.

ناصرعبدالهی در سوم آذرماه ۱۳۸۵ در بندرعباس به دلایل نامشخصی بی هوش و به کما رفت و پس از گذراندن ۲۷ روز در کما (بیمارستان هاشمی نژاد تهران) سر انجام در یک روز زمستانی ، در ۲۹ آذر در حالی که تنها ۱۰ روز تا ۳۶ سالگی اش باقی مانده بود شمع وجود ناصرخاموش گشت

مراسم تشییع ناصر عبدالهی در بندرعباس

 وضعیت خانوادگی

او چهاربرادر و یک خواهر دارد ، تنها خواهرش نسرین و برادرانش به ترتیب سن محمدطیب ، نادر ، علیرضا و عقیل هستند که ناصر برادر وسطی آنها است ؛ یعنی سومی. ناصر در هیجده سالگی با فهیمه غفوری اهل بندرعباس که سه سال از خودش بزرگتر است ازدواج کرد و حاصل آن سه فرزند (دو پسر و یک دختر) به نامهای نوید , نازنین و نامی است . نینا فرزند چهارم ناصر حاصل ازدواج او با فاطمه فهیمی است.

بررسی آثار

عبدالهی در ترانه‌های خود از کسی تقلید نمی‌کرد و صدایی منحصر به فرد داشت . بیشتر اشعار ترانه‌های او از سروده‌های محمدعلی بهمنی بود. در کار موسیقی به گفته خود وی تحت تأثیر سبک موسیقی ابراهیم منصفی بود. طوری که در سال‌های آغازین کار هنری ترانه‌های منصفی را بازخوانی می‌کرد.

عبدالهی همچنین با موسیقی غربی و ایرانی آشنا بود و به آثار محمدرضا شجریان و علیرضا افتخاری علاقه بسیاری داشت.

ناصر عبداللهی با حضور درخشانش در عرصهٔ موسیقی پاپ فارسی علاوه بر این که نام هرمزگان و بندرعباس را بر سر زبان‌ها انداخت و نگاه مردم ایران را به این خطهٔ آمیخته با ریتم ، گرم و زنده ساخت که ستایش و احترام را در خود به همراه داشت٬ خود باوری را هم برای جوانان جویای عرصهٔ موسیقی هرمزگان به همراه آورد . نمونهٔ خوانندگانی که بعد از ناصر عبداللهی در عرصهٔ موسیقی پاپ ایران مطرح شده‌اند کم نیستند . اعتماد به نفس بالای عبدالهی باعث شد که هر علاقمند به موسیقی خود را شایستهٔ مطرح و موثر بودن بداند. جدا از این ٬ خیل زیادی از جوانان این خطه به تاسی از وی به موسیقی روی آوردند که این مورد هم در جای خود قابل توجه و تقدیر است.

ترکیبی که ناصر عبدالهی برای ترانه‌هایش می‌ریخت از جهتی تازه و بکر بود و دلیل استقبال عظیم و اقبال بزرگش نیز جدا از صدای خاصش٬ ریتم و فضای کارش می‌باشد.

از یک سو گویش بندری که ریشه اوستایی دارد به دلیل هم خانوادگی اش با زبان سانسکریت و ریشه‌های مشترک فرهنگی اش با هند به موسیقی هندی نزدیک است و از سوی دیگر به دلیل ریتم تند و ضرباهنگ شدید در گفتار و رفتار و کلام مردم هرمزگان٬ با ریتم و لحن اسپانیایی نزدیکی فراوانی دارد ٬ رفتار موسیقی اسپانیایی را نیز در خود دارد. (عبدالهی) با آگاهی از این امکانات و ظرفیت‌های موسیقیایی٬ ترانه‌هایش را از این سو نزدیک تر می‌نمود. به دلیل همین تازگی زبان با ضرباهنگ متنوع و ریتم منحصر به فرد موسیقی هرمزگان(ناصر عبدالهی) در عالم موسیقی پاپ گل می‌کند. اگر چه پیش از او کسانی مثل (مهرپویا) از امکانات و سازهای هندی در راستای ترانه‌هایش بهره می‌گیرد اما تازگی کار عبدالهی به این دلیل است که او از امکانات فرهنگ‌های دیگر بهره نمی‌گیرد بلکه این مکان در فرهنگ موسیقیایی خودش(هرمزگان) وجود دارد و این موضوع وی را در این زمینه نیز پیشتاز می‌سازد.

 ناصریا

پس از ارائه ترانه ناصریا منتقدان عبدالهی گفتند که این کاری اسپانیولی است و از ملودی‌های جیپسی کینگ برگرفته شده‌است، اما وی معتقد بود که چنین نیست، و این کار ریتم عربی دارد ، ریتمی که بارها با سازهای دیگری نظیر عود، دهل، و دف نواخته شده‌بود. اما تاکنون هرگز با گیتار نواخته نشده‌بود ، اما عبدالهی این کار را انجام داد.

ملودی ترانهٔ ناصریا سال ۱۳۷۶ ساخته شد. شعر این آهنگ به گویش بندری است و به گفته عبدالهی هدف از ساخت آن اعتراض ضد ظلم در جهان و نیز همدردی با ستمدیدگان جهان بوده‌است . بر اساس متن شعر ناصریا اگر کسی قصد یاری مظلومی را داشته‌باشد پس از تحمل سختی بسیار و دشواری‌های این راه در پایان پیروز خواهد شد.

 آلبوم‌ها

• بوی شرجی
• هوای حوا
• عشق است (همراه با پرویز پرستویی و محمدعلی بهمنی)
• دوستت دارم
• ماندگار

 مرگ

در هنگام مرگ وی نظریانی پیرامون قتل او بدلایل سیاسی - مذهبی مطرح شد.^{[۱] [۲]}

علیرضا عصار

 

علیرضا عصار
نام اصلی	علیرضا عصار
تولد	۴ بهمن ۱۳۴۸ ‎۲۴ ژانویه ۱۹۷۰ (۳۹ سال) شهر ری کوچه آبشار
اصل/ملیت	ایرانی
سبک‌ها	موسیقی پاپ فارسی
فعالیت(ها)	خواننده
ساز(ها)	پیانو
مدت فعالیت	۱۳۷۷ به بعد
وب‌گاه	وب‌گاه رسمی

علیرضا عصار، خواننده پاپ ایرانی است.

 زندگی

او در تاریخ ۴ بهمن سال ۱۳۴۸ در شهر ری ، کوچه آبشار متولد شده‌است. وی نواختن پیانو را در ۵٫۵ سالگی شروع کرد واولین استاد وی کاووس سمندر بوده‌است. خواندن را از نوروز سال ۷۷ شروع کرد و اولین آهنگ وی عیدانه با شعری از مولانا و آهنگ سازی فؤاد حجازی بود.

اولین کنسرت: در سن ۱۶ سالگی به عنوان نوازنده پیانو در تالار ابوریحان دانشگاه شهید بهشتی حضور در تئاتر «پیروزی در شیکاگو» به کارگردانی داود رشیدی و حضور مهدی هاشمی و فریماه فرجامی در سال ۷۰ به عنوان نوازنده پیانو.

 آلبوم‌ها و ترانه‌ها

تاریخ انتشار	نام آلبوم	آهنگ ها
۲۰۰۶	نهان مکن	چشمه خورشید / بن بست / هویت (مقدمه) / هویت / خواب آخر / نهان مکن / بغض (مقدمه) / بغض / گون (مقدمه) / گون / هویت (بی کلام)
۲۰۰۲	مولای عشق	ورود کاروان به کربلا / خاک خونین / جنگ حضرت عباس / حسرت دینار / سجادهٔ عشق / جنگ امام حسین / مولای عشق / خروج کاروان از کربلا / حجر یاران
۲۰۰۲	ای عاشقان	یکی از ما / من بی دل / ای عاشقان / اشتباه بود / چنگ و عود / دام اجل / شکار / آبی نگاه / وطن
۲۰۰۱	عشق الهی	عشق الهی / دیونگی / سادگی / مسلمانان / خیابان خوابها(بی‌کلام) / خیال نکن / آیه‌های عاشقانه / می‌ترسم / خیابان خوابها / سادگی(بی کلام)
۲۰۰۰	حال من بی تو	حال من بی تو / هله عاشقان / زیر بارون / ردپا / همزبون / باید بودن / فصل بهارون / مست و دیوانه
۱۹۹۹	کوچ عاشقانه	قدسیان آسمان / کویر غربت / انسانم آرزوست / کوچه عاشقانه / دل عاشق / بوی بارون / کوی عشق

ترانه‌های تکی

• عیدانه
• نکته دان عشق
• باغ زندگی (همراه با شادمهر عقیلی)
• ایران من (ویژه جام جهانی ۲۰۰۶ آلمان)

محمد اصفهانی

محمد اصفهانی از خوانندگان معاصر موسیقی سنتی و پاپ ایرانی است.

محمد مهدی واعظی یا اصفهانی روز چهاردهم تیر ۱۳۴۵ در تهران زاده شد و تحصیلات ابتدایی و متوسطه خود را در بهترین مدارس تهران به‌پایان رساند سپس با شرکت در کنکور سراسری و اخذ رتبه ۱۷۸ به دانشکده پزشکی دانشگاه علوم پزشکی ایران راه یافت و در سال ۱۳۷۶ دانش‌آموخته گردید وی هم‌زمان با تحصیل علم به کسب هنر نیز کوشش ورزید.

محمد اصفهانی موسیقی ایرانی را با بهره‌مندی از مکتب محمدرضا شجریان و شاگرد برجسته‌اش علی جهاندار آموخت. سپس از استادانی چون: همایون خرم، فریدون شهبازیان و بابک بیات در زمینه تصنیف‌خوانی و ترانه و زیبایی‌شناسی در الحان موسیقی ملی ایران بهره برد. او همواره از مربیان خود در زمینه موسیقی به‌ویژه فریدون شهبازیان با فروتنی و مهر، یاد می‌‌کند.

معین

نصرالله معین

نصرالله معين
تولد	۱۳۳۰ نجف آباد، اصفهان
اصل/ملیت	ایرانی
سبک‌ها	موسیقی پاپ
فعالیت(ها)	خواننده
ساز(ها)	گیتار , عود
مدت فعالیت	(تا کنون - ۱۹۸۲)

نصرالله معین (زاده ۱۳۳۰ در نجف آباد اصفهان) خواننده سرشناس پاپ ایرانی است. او بیشتر با نام معین شناخته می‌شود. وی هم‌اکنون مقیم آمریکا است و در شهر سانتا روزا، کالیفرنیا زندگی می‌کند.

زندگینامه

وی در خانواده‌ای ۱۳ نفره همراه با ۴برادر و۷ خواهر بزرگ شد. خانواده‌ای که از نظر مالی در سطحی متوسط قرار داشتند. معین همچون دیگر ستارگان به نام موسیقی کشور از همان دوران کودکی علاقه خود را به آواز، در خواندن قران و اشعار شعرای نامی ایرانی نشان داده بود.

معین در سن ۱۸ سالگی نزد بزرگترین اساتید آواز آن زمان همچون استاد تاج اصفهانی و استاد حسن کسایی به یادگیری گوشه‌ها و دستگاه‌های آواز ایرانی پرداخت.

بعدها معین از سال ۱۳۵۲ تا ۱۳۵۷ در هتل عباسی و کاباره هزار و یک شب به اجرای برنامه مشغول شد. دیری نگذشت که نام معین نه تنها در اصفهان بلکه در میان علاقه مندان به موسیقی در سراسر ایران شنیده میشد. وابستگی بیش از حد معین به زادگاهش سبب شد تا وی نتواند همزمان با دیگر خوانندگان هم سن و سال خود که در آن موقع در تهران مشغول بودند کار کند. همین مسئله باعث شد تا معین اولین کار خود را در سال ۱۳۵۹ با عنوان ""یکی را دوست میدارم"" روانه دنیای موسیقی کند. اما نکته مهم این بود که یکی را دوست میدارم با ترانه‌ای از مسعود امینی و آهنگی از معین آنچنان در میان مردم جا باز کرد که این اثر پس از مدتی کوتاه از مرز‌های ایران گذشت و توسط خوانندگان ایرانی که پس از انقلاب به امری مهاجرت کرده بودند خوانده شد.

هایده ، ابی و عارف از جمله معروف ترین این افراد بودند. معین یک شبه راهی را که بسیاری برای ان سال‌ها کار کرده بودند پیموده بود و اینک به آوازه خوانی نامی تبدیل شده بود. معین پس از انقلاب و حتی بعد از اجرای اولین کار خود همچنان به علت وابستگی‌های خویش در ایران مانده بود، اما دیگر چاره‌ای جز ترک وطن نداشت.

معین به سال ۱۳۶۰ ایران را با هدف رسیدن به امریکا به مقصد اسپانیا ترک کرد. شاید بهترین خاطره از این ماجرا ترانه ""حیران"" سروده اردلان سرفراز است که در همان سال‌های انقلاب و اوج گیری معین به وی تقدیم شد. که درآن اردلان پس از صحبت از اوضاع موجود در کشور پس از انقلاب به صدای معین اشاره میکند که در این تنهایی مطلق فقط دست تو بر در زد و از خروج اجباری معین از کشور می‌گوید (این ترانه بعدها توسط معین با اهنگی از خودش خوانده شد).

معین مدتی در اسپانیا اقامت داشت ودر آنجا به اجرای برنامه در کلوپ‌ها پرداخت. پس از مدتی و به کمک دوستان خود و همچنین همکاری خانم هایده راهی امریکا شد تا معین وارد مرحله دیگری از کار هنری خود شود. مرحله‌ای که باید دور از وطن در دیار غربت سپری میشد.

معین در سال ۱۳۶۲ اولین آلبوم مستقل خود را با نام "می‌پرستم" از شرکت ترانه راهی بازار کرد. می‌پرستم با ترانه زیبایی از معین و آهنگ کاظم رزازان به همراه دیگر آهنگ‌های البوم تنوانست تا فروش بالایی را برای اولین البوم معین داشته باشد. معین در کنار هایده تشکیل یک زوج هنری بسیار حرفه‌ای را داده بودند و البوم "گل‌های غربت" با صدای این دو توانست پرفروش ترین آلبوم سال شود اما این زوج هنری با فوت هایده از میان رفت، که این مسئله ضربه‌ای جبران ناپذیر به موسیقی ایرانی وارد کرد. معین یک بار دیگر توانست با آلبوم پریچه در سال ۱۳۶۴ با اهنگ‌هایی از فرید زولاند و بیژن مرتضوی پرفروش ترین آلبوم سال را منتشر کند. پریچه اثری ماندگار از معین با ترانه‌ای از اردلان سرفراز که به یاد مادر سروده شده بود.

معین در سال ۱۳۶۸ در سن ۳۸ سالگی با خانمی ایرانی در امریکا ازدواج کرد. وی در همان سال آلبوم "صبحت بخیرعزیزم" را روانه بازار کرد. دوسال بعد یعنی در سال ۱۳۷۰ اولین فرزند معین متولد شد ، و شاید تاثیر ترانه زیبای پریچه سبب شد تا معین نام دخترش را پریچهر بگذارد . در همان سال آهنگ "سکه" به عنوان هدیه نوروزی معین پخش شد، و پس از ان آلبوم "تولد عشق" را راهی دنیای موسیقی کرد. بی شک ماندگار ترین ترانه این البوم اثر((میلاد)) است . ترانه‌ای بی نظیر از همایون هوشیار نژاد در کنار آهنگی از حسن شماعی زاده سبب شد تا معین یک بار دیگر هنر خود را به رخ بکشاند.

معین در سال ۱۳۷۴ از همسر خود جدا شد، و تا مدتی در تنهایی به سر برد. وی در سال ۱۳۷۸ مجددا ازدواج میکند اما این بار با خانمی کانادایی به نام پانته آ ، که حاصل ان دختری دیگر به نام ستاره بود . انتشار البوم" پرواز" در سال ۱۳۷۹ پرواز شکوهمندانه دیگری بود برای معین در آسمان هنر ایرانی . ۱۳۸۱ انتشار البوم "لحظه‌ها" ، آلبومی که در سطحی فوق العاده و بالاتر از موسیقی زمان خویش منتشر شده بود اثر لحظه‌ها با آهنگی خاص و کاملا حرفه‌ای از حسن شماعی زاده و آوای معین کار را به اثری ماندگار در موسیقی ایرانی تبدیل کرد . بی شک در آن زمان کسی نمی‌دانست برای شنیدن آلبوم بعدی معین باید چیزی در حدود شش سال انتظار بکشد . معین یک بار دیگر در سال ۱۳۸۲ طعم تلخ جدایی را چشید و از همسر خود طلاق گرفت. وی در همین سال‌ها یکی از برادران خویش (فتح الله) را نیز از دست داد . این جریانات سبب شد تا نزدیک به یک سال از موسیقی کناره گیری کند . در اواخر سال ۱۳۸۳ معین شرایط روحی خود را بدست آورد و برای انتشار آلبوم بعدی خود آماده شد. در این میان حجم بالای کارهای ارائه شده به معین و مسائل دیگر از جمله حساسیت معین برای ارائه آلبوم ماندگار دیگر سبب شد تا انتشار آن مرتبا به تعویق بیافتد . اما معین در این میان ۳ کار از آلبوم خود به نام‌های خوشبینی ، طلوع و بت پرست را منتشر کرد . پاییز سال ۱۳۸۶انتشار البوم طلوع . معین دوباره برگشته بود با کارهایی رویایی و..... آلبومی با همکاری اساتیدی چون بابک بیات ، فضل الله توکل ، صادق نوجوکی ، کاظم عالمی ، بابک رادمنش

 آلبوم ها

• طلوع (۲۰۰۷ / ۱۳۸۶)
• لحظه ها (۲۰۰۲ / ۱۳۸۱)
• پرواز (۲۰۰۰ / ۱۳۷۹)
• معما (۱۹۹۸ / ۱۳۷۷)
• پنجره (۱۹۹۷ / ۱۳۷۶)
• تولد عشق (۱۹۹۶)
• گلهای غربت (۱۹۹)
• مسافر (۱۹۹۵)
• نماز (۱۹۹۲)
• خاطره 7 (همراه شهره صولتی) (۱۹۹۲)
• صبحت بخیر عزیزم (۱۹۹ / ۱۳۶۸)
• پریچهر (۱۹۹۲)
• به تو می اندیشم (۱۹۹۰)
• اصفهان (۱۹۹۰)
• عاشق تر از من چه کسی
• بی بی گل ۱۹۸۸
• کعبه ۱۹۸۸
• سفر
• آرزو ۱۹۸۷
• هوس (۱۹۸۵)
• ترانه سال (همراه هایده و مهستی)
• یار دگر
• می پرستم (۱۳۶۲)
• یکی را دوست می دارم (۱۹۸ / ۱۳۵۹)

آرش

آرش لباف

 

آرش
آرش در کنسرت ۲۰۰۸ لاس وگاس
اطلاعات هنرمند
نام اصلی	آرش لباف
تولد	۳ اردیبهشت ۱۳۵۶ تهران
اصل/ملیت	ایرانی (همچنین شهروند سوئد)
سبک‌ها	پاپ و هیپ هاپ
فعالیت(ها)	خواننده , ترانه‌سرا و تهیه کننده
مدت فعالیت	۱۳۸۴–اکنون
ناشر(ها)	برادران وارنر اسکاندیناوی
وب‌گاه	وب‌گاه رسمی

آرش لباف (زاده‌ی ۳ اردیبهشت ۱۳۵۶ در تهران) خواننده‌ای ایرانی است.

بیوگرافی

آرش در تهران زاده شد ^[۱] و تا سن ده سالگی در آنجا زندگی ‌کرد. پس از آن به اروپا مهاجرت کرد. در اواخر دهه هشتاد او به سوئد رفت. آرش و خانواده‌اش در آغاز به شهری با نام آپسالا رفتند و به مدت ۵ سال در آنجا ماندند و سپس از آپسالا به مالمو رفتند. جایی که آرش هنوز در آنجا زندگی میکند.

به دلیل اشتیاق زیادش به موسیقی، پس از رفتن به کالج، شروع به نوشتن موسیقی کرد. در ابتدا کار خود را در گروهی به همراهی کامرون کارتیو و چند تن دیگر آغاز کرد که در کلوپ‌ها و بارها می‌خواندند. اما پس از آنکه آرش در موسیقی پیشرفت بیشتری کرد، سرانجام پس از تلاش فراوان نخستین آلبوم خود را در ۲۲ سپتامبر سال ۲۰۰۴ منتشر کرد. او مستقیما در جدول‌های موسیقی تاپ ۱۰ سوئد شماره یک شد و پس از مدتی نیز در تمام اروپا به شهرت رسید و آلبوم او سومین آلبوم پر فروش شناخته شد. هم‌اکنون او به دلیل استقبال خوبی که از آهنگ‌هایش در کشورهای مختلف دنیا شده، از شهرت جهانی برخوردار است.

خبرسازترین رویداد مربوط به آرش ، مربوط به پیش از جام جهانی ۲۰۰۶ آلمان می‌شود. آرش ترانه «ایران ایران» را به نمایندگی از کشور ایران با همان ملودی «موزیک زبان من است» اجرا کرد.

او در مسابقه یوروویزیون ۲۰۰۹ به نمایندگی از جمهوری آذربایجان به روی صحنه خواهد رفت در این مسابقه او آهنگ Always را که خود تهیه کرده به همراه آیسل اجرا خواهد نمود.^{[۲] [دقیق ارجاع نشده است]}

آلبومها

• ۱۳۸۴ - آرش
• ۱۳۸۷ - دنیا

حسن شماعی‌زاده

حسن شماعی زاده
نام اصلی	حسن شماعی‌زاده
تولد	اصفهان
اصل/ملیت	ایرانی
سبک‌ها	موسیقی پاپ فارسی
فعالیت(ها)	نوازنده ، آهنگساز و خواننده
وب‌گاه	وب‌گاه رسمی

حسن شماعی‌زاده. نوازنده، آهنگساز و خواننده موسیقی پاپ ایرانی است.

حسن شماعی زاده جزو پیشگامان موسیقی پاپ نوین ایران به شمار می آید. با نگاهی به کارهای او می توان به نقش موثر وی در تاریخ چهل ساله موسیقی پاپ ایرانی پی برد. او علاوه بر آهنگ سازی، خواننده مشهوری نیز بوده است. شماعی زاده همچنین به عنوان نوازنده چیره دست سازهای بادی نیز شناخته شده است.از ساخته‌های او می‌توان این ترانه‌ها را نام برد: مرداب ، غریب آشنا ، دو پنجره ،من و گنجشکهای خونه ، کوه ، کویر، چشم من ، شکار ، دستهای تو.

از مشهورترین کارهای وی که خود آنها را اجرا کرده است، ترانه‌های خداحافظ "دختر مردم" " یه دختر دارم شاه نداره" " اقاقی" "بعد از تو" و غریبه را می‌توان نام برد.

از خوانندگانی که با وی همکاری داشته‌اند و آثار ساخته شده او را خوانده‌اند، می‌توان به گوگوش ، داریوش اقبالی ، ابی ، ستار ، معین ، فرهاد مهراد ، هایده ، مهستی ، لیلا فروهر ، عارف ، مارتیک، نوش‌آفرین ، شهره ، شهرام شب‌پره ، شهرام صولتی ، ویگن ، مهرداد آسمانی ، پویا ، امید و بسیاری دیگر اشاره کرد.

 آلبوم ها

• ۲۰۰۶ - Singer not the Song
• ۲۰۰۲ - دوشیزه خانوم
• ۲۰۰۱ - مروارید
• ۱۹۹۸ - پرستش
• ۱۹۹۷ - پرواز و عشق
• ۱۹۹۶ - آخرین سوار
• ۱۹۹۳ - یه دختر دارم شاه نداره
• ۱۹۹۲ - آتیش روی خاکستر
• ۱۹۹۱ - ساعت هفت شب
• ۱۹۹۰ - گل
• ۱۹۸۸ - زنده و عشق
• ۱۹۸۷ - قاصدک
• ۱۹۸۶ - دختر مردم
• ۱۹۸۵ - کوچ
• ۱۹۸۵ - کمتر کمتر
• ۱۹۸۴ - بیشتر بیشتر
• ۱۹۸۲ - گلهای خیس
• ۱۹۸۱ - گل آفتابگردان
• ۱۹۸۰ - آواز پرواز
• ۱۹۷۸ - مهمانی
• ۱۹۷۷ - طلای کاغذی
• ۱۹۷۷ - بومی
• ۱۹۷۶ - اقاقی
• ۱۹۷۶ - بعد از تو
• ۱۹۷۵ - ده
• ۱۹۷۴ - اسم تو
• ۱۹۷۴ - اجاق
• ۱۹۷۳ - سفر
• ۱۹۷۳ - مرداب

آهنگهایی که این آهنگساز به موسیقی ایرانی تقدیم کرده و بی شک پر سر صدا ترین های کشور در 35 سال اخیر بوده عبارتند از:

ردیف	آهنگ	خواننده	ترانه سرا	آلبوم
1	چرا با من	امید	همایون هشیار نژاد	پرسه های عاشقانه
2	عشق خدایی	امید	مسعود امینی	حضرت عشق
3	باغ بلور	ابی	منصور تهرانی	نازی نازکن
4	شکار	ابی	شیرازی	خلیج
5	شمالی	داریوش	مسعود امینی	آشفته بازار
6	چشم من	داریوش	اردلان سرفراز	چشم من
7	دستهای تو	داریوش	اردلان سرفراز	چشم من
8	پیشکش	گوگوش	منصور تهرانی	گلچین بهترین
9	مخلوق	گوگوش	منصور تهرانی	گلچین
10	منو بشناس	گوگوش		گلچین
11	کولی	گوگوش	اردلان سرفراز	مرداب
12	جاده	گوگوش	اردلان سرفراز	جاده
13	کیه کیه	گوگوش	اردلان سرفراز	جاده
14	دوراهی	گوگوش	اردلان سرفراز	جاده
15	کوه	گوگوش	اردلان سرفراز	مرداب
16	بمون تا بمونم	گوگوش	اردلان سرفراز	مرداب
17	بعد از تو	گوگوش	اردلان سرفراز	مرداب
18	مرداب	گوگوش	اردلان سرفراز	مرداب
19	منو گنجشکها	گوگوش	اردلان سرفراز	منو گنجشکها
20	کویر	گوگوش	اردلان سرفراز	کویر
21	دو پنجره	گوگوش	اردلان سرفراز	دو پنجره
22	نیمه گمشده من	گوگوش	اردلان سرفراز
23	اون منم	گوگوش	اردلان سرفراز	دو پنجره
24	من و تو	گوگوش	اردلان سرفراز	دو پنجره
25	بین ما هرچی بود تموم شد	گوگوش	اردلان سرفراز	دو پنجره
26	نمیاد	گوگوش	اردلان سرفراز	منو گنجشکها
27	غریب آشنا	گوگوش	اردلان سرفراز
28	گوگوش	تقدیر	اردلان سرفراز
29	چادر نماز گل گلی	ستار	پورنگ	گل پونه
30	یاور	ستار	مسعود فردمنش	گلایه
31	شب	ستار	زویا زاکاریان	گلایه
32	چه خبر	مارتیک	زویا	عطر لحظه ها
33	دوست و دوشمن	مارتیک	زویا	عطر لحظه ها
34	خوش بحالتون	مارتیک	زویا	عطر لحظه ها
35	چلچله	مارتیک
36	ناز ناز من	مارتیک	بیژن سمندر	خواب
37	مو طلایی	مارتیک	بیژن سمندر	خواب
38	بيا دستم بگير	معین	مسعود آذری	یکی را دوست میدارم
39	لحظه ها	معین	مریم قاضی	لحظه ها
40	پنجره	معین	اردلان سرفراز	پنجره
41	بدیدارم بیا	معین		پنجره
42	گناه	معین		پنجره
43	میلاد	معین	همایون هشیار نژاد	تولد عشق
44	هیچکی مثل تو	معین		پنجره
45	حلقه طلا	معین	هما میر افشار	تولد عشق
46	بیا دستم بگیر	معین		یکی را دوست میدارم
47	کلید	شهره		شنیدم
48	احساس زن	شهره	هدا	شنیدم
49	بميرم آی بميرم	شهره	مسعود فردمنش	هم نفس
50	دخترا و پسرا	شهره	بیژن سمندر	شیطونک
51	کاغذ سفید	شهره	بیژن سمندر	گرفتار
52	طلوع	شهره	بیژن سمندر	گرفتار
53	شنیدم	شهره	مسعود فردمنش	عکسها شو پاره کردم
54	کدوم شب	شهرام شبپره		گلچین
55	پریا	شهرام شبپره	بیژن سمندر	پریا
56	حساب زندگی	منصور	همایون هشیار نژاد	فرفره های بی باد
57	همسفری نیست	منصور	همایون هشیار نژاد	فرفره های بی باد
58	دریچه	منصور	اردلان سر فراز	دریچه
59	جشن ستاره ها	منصور	هما میر افشار	دریچه
60	قاب	منصور	همایون هشیار نژاد	تصویر آخر
61	دوستت دارم	منصور	حسن شماعی زاده	تصویر آخر
62	پاییز	منصور	همایون هشیار نژاد	تصویر آخر
63	میریم ایران دوباره	مهستی/شماعی زاده	مسعود امینی	ای ایران
64	هم صدا	مهستی		دلداده
65	باز بگو	مهستی		دلداده
66	تقصیر توست	مهستی	هدیه	اسیر
67	هنوزم دوستت دارم	مهستی	ژاکلین	سپیده دم
68	مسافر	مهستی	همایون هشیار نژاد	مسافر
69	سرود ایران	ویگن/عارف/ژاکلین/شیفته	همایون هشیلر نژاد	ای ایران
70	خود سرانه	ناهید	شماعی زاده	راز
71	دفتر عشق	ناهید	شماعی زاده	راز
72	دو تا گلسرخ	ناهید	نازیلا توکلی	راز
73	آیینه	فرهاد	اردلان سرفراز	جمعه
74	جاده	نوشافرین	هما میرافشار	نازنین عاشق
75	سراب	نوشافرین	اردلان سرفراز	اکسیژن
76	کی میدونه	هایده	مسعود امینی	شانه هایت
77	عروس خلیج	شیلا	کوجی زادوری	چشمون من
78	دختر کردستان	شیلا		قاصدک
79	حالا خیلی دیره	عارف
80	خواب	عارف		ماه و پلنگ
81	من و تو	شاهرخ		من و تو
82	گستاخی	گیتی	شهیار قنبری	آرزو ها
83	عشق مسموم	کوروس		خداحافظ
84	جشن آیینه ها	پویا	بابک صحرایی	رویا
85	من برات بیتابم	شهریار
86	آغاز شیرین	شهریار	پاکسیما
87	اسم تو	لیلا فروهر	اردلان سرفراز
88	پاییز	راد	هما میر افشار	بیادم باش
89	غروبا قشنگن	رامش	اردلان سرفراز	تهمت
90	پرنده	سیمین غانم	اردلان سرفراز	قلک
91	بهانه	هایده	اردلان سرفراز
92	پل		اردلان سرفراز
93	گل ناز پر پر	شماعی زاده	اردلان سر فراز	گل ناز پر پر
94	میعاد	شماعی زاده	اردلان سرفراز
95	چلچله	شماعی زاده
96	اسم تو	شماعی زاده	اردلان سرفراز
97	غنیمت	شماعی زاده	شهیار قنبری	گل ناز پر پر
98	طلوع	شهرام صولتی		هیچستان
99	کوچ	حمیرا/شماعی زاده		قناری

جواد یساری

جواد یساری مازندرانی خواننده‌ای ایرانی است.

زندگینامه

جواد یساری در سال ۱۳۳۳ خورشیدی به دنیا آمد.او فعالیت‌های هنری اش را از سال ۱۳۵۲ با اجرای آهنگی با نام پول سیاه شروع کرد.^[۱]

تا قبل از انقلاب اسلامی ایران پنج آلبوم به بازار داد که آخرین آن آلبوم سپیده دم و با آهنگی به همین نام بود.

 دیسکوگرافی

آلبوم‌های جواد یساری از این قرار است.^[۲]

1. عشق من
2. هفت آسمون
3. سپیده دم
4. بت
5. اسیر غم
6. گل عشق
7. ای عشق
8. بابام همیشه مست بود
9. بچه‌ها
10. سفر

شهره صولتی

 

شهره صولتی
نام اصلی	فاطمه صولتی
نام مستعار	شهره
تولد	۱۴ دی 1335 ۴ ژانویه ۱۹۵۷ (سن:۵۲ سال) تهران
اصل/ملیت	ایرانی
سبک‌ها	موسیقی پاپ فارسی
فعالیت(ها)	خواننده
مدت فعالیت	۱۳۵۴ تا کنون
وب‌گاه	وب‌گاه رسمی

شهره صولتی (زاده ۱۴ دی 1335 در تهران) یکی از خوانندگان باسابقه موسیقی پاپ ایرانی است.

 زندگینامه

شهره در ۷ سالگی متوجّه شد که به موسیقی علاقه بسیاری دارد و به هنرستان موسیقی رفت تا با موسیقی آشنایی بیشتری پیدا کند . در ۱۵ سالگی ، وارد دنیای هنر شد و خوانندگی را پیشه خود کرد. ازاولین آهنگهای او دختر مشرقی بود و همه متعجب از این آوازه خوان جدید ِفریبنده و زیبا بودند و مدتی طول نکشید که آوازه شهرت و محبوبیت او به همه جا رسید با این آواز شهره به جلد مجله های موسیقی نقل مکان کرد و یک چهره برجسته و وسایل ارتباط جمعی دیگر شد در رادیو، تلویزیون، تفسیرها . کمپانی های رقیب و سرسخت شروع به قرارداد بستن با او کردند و عکسهای او، یک جلد اولیه برای مجلات هفتگی شد. عامل شهرت او کاباره میامی بوده است که طرفداران زیادی داشته است.

در ابتدا ، او یک خواننده عادی بود ولی وقتی جوایز متعدد را از منتقدین وابسته به موسیقی دریافت کرد به مقام استادی رسید ، شهره یکه تاز شهر شد و هر روز محبوب تر از روز گذشته . او به اوج رسید و محبوب مردم شد شهره معنی جدید موسیقی ایرانی را آورد . و به زودی بت جوانان ایرانی و موضوع بحث روز شد . پوسترهای او با موی با شکوه و لباسهای زیبا همه جا بودند . او خودش بود و از دیگران تقلید نمی کرد ، برای اینکه او اعتقاد دارد یک هنرمند باید خودش باشد . با گذشت روزها ، شهره در دل همگان جای گرفت و آهنگ هایش یکی پس از دیگری فروش زیادی کرد و برای اوّلین بار راهی سینما شد و به همراه داریوش اقبالی در فیلم فریاد زیر آب بازی کرد . اما دیگر زمان مهلت نداد و در سال ۱۹۷۸ به آمریکا آمد و در نیویورک مدتی ماندگار شد . شهره ، پس از یک سال اقامت در نیویورک ازدواج کرد و ثمره ازدواجش یک دختر به نام طناز بود . در سال ۱۹۸۴ به لس آنجلس آمد و اولین آهنگهایش را در خارج از کشور در آلبوم طلسم اجرا کرد.

آلبوم‌شناسی

• هوس (۲۰۰۵)
• یارم کو؟ (۲۰۰۴)
• پیشونی (۲۰۰۳)
• سفر (۲۰۰۲)
• عطر (۲۰۰۱)
• حکایت ۵ (۲۰۰۰)
• سایه(۱۹۹۹)
• عکسهاشو پاره کردم (۱۹۹۸)
• شنیدم (۱۹۹۷)
• قصه گو (۱۹۹۶)
• زن (۱۹۹۴)
• نمیزارم بری
• گرفتار
• صدای پا
• یکی یک دونه
• پنجره‌ها
• خاطره
• مرمر
• هم نفس
• مهمون
• سکه طلا
• جمعه به جمعه
• میکس
• جان جان
• شیطونک
• طلسم (۱۹۸۴)
• سلام (۱۹۸۴)
• دختر مشرقی (۱۹۷۵)

شهرام صولتی

 

شهرام صولتی
نام اصلی	شهرام صولتی
تولد	۲۹ آبان ۱۳۳۶ تهران
اصل/ملیت	ایرانی
سبک‌ها	موسیقی پاپ فارسی
فعالیت(ها)	خواننده
مدت فعالیت	۱۳۵۷ تا کنون
وب‌گاه	وب‌گاه رسمی

شهرام صولتی (زاده ۲۹ آبان ۱۳۳۶ در تهران) یکی از خوانندگان باسابقهٔ موسیقی پاپ ایران است. وی از پس از حوادث انقلاب ۵۷ در ایران، به شهر لس آنجلس در کشور آمریکا مهاجرت کرد و درآن شهر اقامت گزید.

وی همچنین برادر شهره صولتی، خواننده موسیقی پاپ ایرانی است.

 آلبوم‌شناسی

• ۲۰۰۸: پرواز
• ۲۰۰۶: قسم
• ۲۰۰۴: حاليته
• ۲۰۰۲: هيچستان
• ۱۹۹۹: تنها
• ۱۹۹۷: من و تو
• ۱۹۹۶: لبخند
• ۱۹۹۶: کویر
• ۱۹۹۴: سرنوشت
• ۱۹۹۴: پنجره ها
• ۱۹۹۴: هوای تازه
• ۱۹۹۳: وسوسه
• ۱۹۹۳: بهترینها
• ۱۹۹۲: شب بخیر
• ۱۹۹۱: پرنده
• ۱۹۷۸: شهر ستاره

خواننده

خواننده یک موسیقی‌دان است که از صدای خود برای ایجاد موسیقی استفاده می‌کند. اغلب، خواننده با موسیقی‌دانان و آلت‌های موسیقی همراه می‌شود. با وجود آن‌که بسیاری از افراد برای تفریح می‌خوانند، تکنیک و مهارت خواندن (vocal skill)، اغلب ترکیبی از استعداد ذاتی و آموزش‌های حرفه‌ای است.^[۱]

یک خوانندهٔ اصلی (lead singer)، آوازهای اصلی را برای یک آهنگ اجرا می‌کند؛ که درمقابل یک خوانندهٔ پشتیبان (backing singer) قرار دارد که آوازهای پشتیبان (پس‌زمینه) یا هارمونى را می‌خواند. یک استثنا موسیقی پنج‌قسمتهٔ بی‌ساز گاسپل است که در آن خوانندهٔ اصلی، بلندترین صدا را در میان پنج صدا دارد و یک descant (نوعی سرود مناجاتی) را می‌خواند اما ملودی را اجرا نمی‌کند.

خواننده‌های حرفه‌ای، اغلب تحت تعلیم یک معلم موسیقی آواز قرار می‌گیرند.

صدای انسانی

ارکول دی رابرتی: Concert, c. ۱۴۹۰

در موسیقی کلاسیک اروپایی و اپرا، با صداها و آوازها به مانند آلت‌های موسیقی برخورد می‌شود. نوازندگانی که موسیقی آوازی را می‌نویسند، می‌بایست درکی از توانایی‌ها و ویژگی‌هایی خواننده داشته باشند.

خوانندگان، اغلب حرفهٔ خود را پیرامون استایل‌های معینی بنا می‌کنند. سامانه‌های رده‌بندی صدایی تا کنون پیشرفت‌‌هایی برای دسته‌بندی خوانندگان بر اساس محدودهٔ صوتی (tessitura)، وزن صدایی (vocal weight) و طنین (timbre) داشته‌اند. خوانندگان موسیقی دسته‌جمعی بر اساس محدودهٔ صدایی دسته‌بندی می‌شوند (محدودهٔ موزیکال را ببینید.) سایر دسته‌ها عبارت‌اند از: سوبرت (soubrette)، هلدنتنور (heldentenor)، کالرئتوئرا (coloratura) و بسو بوفو (basso buffo).

هم‌چنین رده‌هایی برای مردانی که می‌توانند در محدودهٔ صدایی زنانه بخوانند وجود دارد. این نوع صدا اغلب نادر است، اما هم‌چنان در اپرا استفاده می‌شود. در موسیقی براک (موسیقی ناموزون و بی‌قاعده، Baroque)، بسیاری از نقش‌ها برای خوانندگان کاستراتو (castrato) نوشته می‌شد. کاستراتو‌ها، خوانندگان مردی بودند که در بچگی عمل اختهٔ صدا روی آن‌ها انجام گرفته‌است تا از تغییر صدای آن‌ها جلوگیری شود. یک مرد با این نوع صدا، ممکن است یک کاونترتنر (خواننده اى که صداى بسيار بلند وغير عادى دارد، countertenor) (مناسب برای نقش‌های Castrato Alto) یا سوپرانیست (ششدانگ‌خوان، sopranist) (مناسب برای نقش‌های Castrato Soprano) باشد.

خوانندگان هم‌چنین بر اساس نوع موسیقی که می‌خوانند نیز تقسیم‌بندی می‌شوند، مانند خوانندگان روحانی یا سرایندگان کارتنیک.

 خوانندگان اصلی و پشتیبان

در بسیاری از گروه‌های موسیقی جدید، یک خواننده وجود دارد که بخش‌های اصلی را می‌خواند (خوانندهٔ اصلی) و یک یا بیش از یکی که آوازهای پشتیبان (پس‌زمینه) را می‌خواند. هدف از آوازهای پشتیبان خواندن قسمت‌هایی مشخص از یک ترانه است، اما کمتر از ۵۰٪، یا فقط قسمت‌های تکراری با همهمه‌های پس‌زمینه را بخواند. خوانندگان پس‌زمینه در طی خواندن‌های دسته‌جمعی نیز شرکت می‌کنند و برای ایجاد تأثیرات، ایجاد صدا می‌کنند. برای بعضی دلایل، بندهای با یک خواننده‌های اصلی، اغلب مرد هستند. بندهای مناسب برای دو جنس (مذکر و مؤنث)، اغلب خوانندهٔ اصلی مؤنث دارند.

شهرام ناظری

شهرام ناظری خواننده و استاد موسیقی کردی و فارسی است.

زندگی‌نامه

شهرام ناظری در سال ۱۳۲۸ در کرمانشاه و در خانواده‌ای ادیب، فرهنگ دوست و اهل موسیقی متولد شد.

وی از زمان کودکی مانند اکثر خوانندگان که صدای خوش در خانواده‌شان موروثی بوده، صدای خوش را از پدر و مادر خود به ارث می‌برد و پدرش که صدای لطیفی داشت و از سبک قدما و خوانندگان آن دیار به خصوص شیخ داوودی خواننده بزرگ بهره گرفته بود، فرزندش را تحت تعلیم قرار داد. قطب این خانواده، استاد حاجی خان ناظری (پرویز خان پورناظری) بوده که اکثر موسیقی‌دانان کرمانشاه را با نت و موسیقی اصیل ایران تعلیم داده و خود از شاگردان درویش خان و کلنل وزیری بوده‌است.

پدر شهرام ناظری ضمن آشنایی با گوشه‌ها و ردیف‌های آواز ایرانی با سه‌تار هم آشنایی داشت و مادر وی هم صوتی خوش و با آواز آشنایی داشته و شهرام در چنین محیطی پرورش یافت.

این محیط مناسب هنری موجب شد تا وی در سن ۹ سالگی اولین برنامه هنری خود را در رادیو کرمانشاه همراه با تار مرحوم درویشی، از نوازندگان معروف کرمانشاه، اجرا نماید.

وی سپس در سن ۱۱ سالگی در رادیو تلویزیون ایران چند برنامه در آواز ایرانی اجرا نمود و برای پر بارتر کردن درک موسیقی خود ارتباط بیشتری با پسر عمویش کیخسرو پورناظری و درویش نعمت علی خان خراباتی که تأثیر بزرگ و مهمی بر آشنایی او با موسیقی محلی و کردی و درک آن داشته‌اند برقرار کرد.

وی همواره در پی بهره‌بردن از مکاتب و استادان مختلف بوده‌است. در سال ۱۳۴۵ برای بهره‌گیری از محضر اساتیدی چون عبداله خان دوامی، نورعلی خان برومند، عبدالعلی وزیری و محمود کریمی، مقیم تهران شد و ضمن بهره‌گیری از محضر این اساتید، سه‌تار را نیز نزد استادان احمد عبادی، محمود تاج بخش، جلال ذوالفنون و محمود هاشمی فرا گرفت.

شهرام ناظری به مدت یک سال در تبریز با نوازندگان و موسیقی‌دانان آن دیار مانند غلامحسین بیگجه‌خانی و فرنام قیطانچیان که از شاگردان اقبال آذر بودند در زمینه موسیقی ایرانی کار کرد.

درسال ۱۳۵۴ بنا به پیشنهاد نورعلی برومند به استخدام رادیو تلویزیون در آمد و اولین برنامه خود را با گروه شیدا به سرپرستی محمد رضا لطفی با مثنوی مولانا و ترانه‌ای از شیخ بهایی اجرا کرد و پس از آن با گروه عارف به سرپرستی حسین علیزاده و پرویز مشکاتیان همکاریش را ادامه داد.

وی درسال ۱۳۵۵ در نخستین کنکور موسیقی سنتی ایران (باربد) مقام اول را به دست آورد. در سال ۱۳۵۶ همراه با گروه سماعی به سرپرستی اصغر بهاری و حسن ناهید برای اجرای کنسرت در جشنواره توس انتخاب شد. در سال ۱۳۵۸ همراه با گروه چاووش که خود از اعضای اصلی آن بود در سخت‌ترین شرایط صدای موسیقی سنتی و اصیل ایران را به گوش مردم هنردوست ایران رساند.

شهرام ناظری از سال ۱۳۵۷ تا ۱۳۶۰ با تلاش پی‌گیر و بی‌وقفه، آلبوم‌های چاووش ۲، ۳، ۴، ۷ و ۸ را با همکاری گروه چاووش، گروه شیدا و گروه عارف به سرپرستی محمد رضا لطفی، حسین علیزاده و پرویز مشکاتیان، آلبوم مثنوی موسی و شبان را با همکاری جلال ذوالفنون و بهزاد فروهری، شعر و عرفان را با همکاری نوازندگان مرکز حفظ و اشاعه موسیقی سنتی ایران و گروه مولانا به سرپرستی جلیل عندلیبی، آلبوم سخن عشق باهمکاری گروه تنبور شمس و مرا عاشق را با همکاری گروه عارف به سرپرستی پرویز مشکاتیان تهیه کرد.

او در سال‌های ۱۳۶۰ تا ۱۳۶۴ از فعالیت خود کاست و به روش‌های مختلف مشغول تدریس موسیقی و ردیف‌های آوازی به علاقه‌مندان گردید.

از سال ۱۳۶۴ به بعد با همکاری گروه‌های موسیقی ایرانی کارهای زیبایی را به بازار موسیقی عرفانی و اصیل ایرانی عرضه ساخت که از درخشان‌ترین این آثار می‌توان شورانگیز با همکاری حسین علیزاده، گل صد برگ و آتش در نیستان با همکاری جلال ذوالفنون، کنسرت اساتید با همکاری گروه اساتید (گروه فرامرز پایور) و بی‌قرار با همکاری گروه جلیل عندلیبی را نام برد.

شهرام ناظری طی فعالیت هنری خود برای اجرای کنسرت‌های موسیقی اصیل ایرانی و عرفانی سفرهای بی‌شماری به کشورهای آسیایی، اروپایی و آمریکا داشته‌است و در فستیوال‌های جهانی نیز حضور یافته‌است.

وی درسال‌های اخیر در کنسرت‌های داخلی که زحمات اجرای آنها به دلیل کمبود امکانات و مشکلات پیش رو، زیاد است، حضور بیشتری داشته‌است. وی در جشنواره موسیقی فجر درسال ۱۳۸۰، به همراه فرزندش حافظ ناظری، شرکت کرد و جایزه اول این فستیوال را به عنوان بهترین خواننده موسیقی اصیل ایرانی را به دست آورد. وی جایزه مخصوص هیئت داوران را نیز از جشنواره مهر دریافت داشته‌است.

 افتخارات

شهرام ناظری، در سفری که مهرماه ۱۳۸۶ به فرانسه داشت، نشان شوالیه ادب و هنر (Chevalier des Arts et Lettres) را از سوی دولت فرانسه دریافت کرد. این نشان بالاترین نشان فرهنگی فرانسه‌است و پاس‌داشتی است از طرف دولت فرانسه به هنرمندانی که تلاش ویژه‌ای در اعتلای فرهنگ و هنر انجام می‌دهند. وی از طرف مجمع آسیاسوسیتی به عنوان هنرمند برتر آسیا انتخاب و از طرف بان کی‌مون دبیر کل سازمان ملل متحد تقدیر ویژه شد^{[نیازمند منبع]}. وی همچنین در سال ۱۹۹۸ میلادی جایزه بهترین موسیقی عرفانی جهان را در مراکش کسب نمود^{[نیازمند منبع]}.

 آثار منتشر شده

• مثنوی موسی و شبان - مثنوی مولانا جلال الدین بلخی - ۱۳۵۸

• صدای سخن عشق (از صدای سخن عشق) - موسبقی عرفانی ایران - گروه نتبور شمس - سرپرست گروه: علی ناظری - ۱۳۵۸

• بهاران آبیدر - شهرام ناظری بیژن کامکار - آهنگساز: هوشنگ کامکار -بهمن ماه ۱۳۶۴

• باد صبا (باد صبا می‌آید) - جلال ذوالفنون

• شعروعرفان (بنمای رخ) - سرپرست: جلیل عندلیبی - اجرا: گروه مولانا - مرداد ۶۳

• یادگار دوست - اثری از کامبیز روشن روان - به مناسبت هشتصدمین سالگرد تولد مولانا جلال الدین محمد بلخی - ارکستر سمفونیک ۱۳۶۴

• ساقی نامه و صوفی نامه ۱ (سوته دلان) - موسیقی: کامبیز روشن روان - ۱۳۶۷

• ساقی نامه و صوفی نامه ۲ (نسیم صبحگاهی) - موسیقی: کامبیز روشن روان - ۱۳۶۷

• نجوا - آهنگساز: حسن یوسف زمانی - گروه سلمک - پاییز ۱۳۶۳

• بشنو از نی آهنگساز و سرپرست گروه: فریدون شهبازیان

• سخن تازه -آهنگساز و سرپرست اجرا: مهدی آذرسینا -اجرا و ضلط در سال ۱۳۶۷

• دیوان شمس - محمد رضا لطفی

• لاله بهار - گروه عارف - سرپرست گروه: پرویز مشکاتیان - ۱۳۶۵

• شورانگیز - آهنگساز و سرپرست گروه: حسین علیزاده - گروه شیدا و عارف - تالار وحدت تابستان ۱۳۶۷

• سروش پیروزی - گنجینه سروش -موسیقی دفاع مقدس - آهنگساز: جلیل عندلیبی محمدعلی کیانی نژاد - خواننده: محمد گلریز شهرام ناظری

• درگلستانه -به مناسبت شصتمین سال تولد سهراب سپهری - آهنگساز: هوشنگ کامکار - زمستان ۱۳۶۶

• زمستان - موسیقی: محمدرضا درویشی - سروده مهدی اخوان ثالث

• کنسرت اساتید موسیقی ایران - سرپرست گروه: فرامرز پایور - پاییز ۱۳۶۸

• گل صدبرگ - به یاد هشتصدمین سال تولد مولانا - موسبقی عرفانی ایران - همنوازی سه تار - سرپرست گروه: جلال ذوالفنون - ۱۳۶۰

• آتش در نیستان (آتشی در نیستان) - همنوازی سه تار - سرپرست گروه: جلال ذوالفنون - سال انتشار ۱۳۶۷ - نوار و لوح فشرده این آلبوم کمی متفاوت است

• ۲۰ سال با آثار پرویز مشکاتیان - شهرام ناظری - علیرضا افتخاری - علی رستمیان - حمیدرضا نوربخش - تابستان ۸۲

• چشم به راه - آهنگساز: عطا جنگوک - گروه شهرآشوب - اردیبشت ۱۳۷۰

• کنسرتی دیگر (ساز و آواز) - داریوش طلایی - سال انتشار بهار ۷۲

• دل شیدا (اصفهان) - گروه اساتید موسیقی ایران - سرپرست گروه: استاد فرامرز پایور - زمستان ۱۳۷۱

• کیش مهر - تصنیف‌های ایرانی - آهنگساز و سرپرست گروه: جلیل عندلیبی

• مهتاب رو (مطرب مهتاب رو) - گروه نتبور شمس - سرپرست گروه: کیخسرو پورناظری

• بی قرار - آهنگساز: جلیل عندلیبی

• حیرانی - موسبقی عرفانی ایران - گروه نتبور شمس - سرپرست گروه و آهنگساز: کیخسرو پورناظری

• لیلی و مجنون - موسبقی سنتی - گروه اساتید - سرپرست گروه: استاد فرامرز پایور - ضبط ۱۳۶۸

• ساز نو آواز نو - گروه دستان - حمید متبسم - راست پنجگاه

• کنسرت ۷۷ (۹۸s Concert) - کامکارها شهرام ناظری - گرامیداشت یادروز حافظ- شیراز ۲۰ مهر ۱۳۷۷

• کنسرت کامکارها - مجموعه ورزشی انقلاب - مدیر هنری گروه و سرپرست: هوشنگ کامکار - تابستان ۷۶

• آواز اساطیر - نغمه‌های ساسانی (شاهنامه کردی)-آهنگساز: علیرضا فیض بشی پور

• سفر به دیگر سو (خط سوم) - یادواره شمس تبریزی - گروه دستان - کنسرت واشینگتون ۱۹۹۸

• غم زیبا - آهنگساز و سرپرست ارکستر: مسعود شناسا - بهار ۸۲

• لولیان - گروه دستان - آهنگ سازی و تنظیم قطعات: حمید متبسم

• مولویه (شور رومی) - آهنگساز: حافظ ناطری ۲۰۰۷ - ضبط شده در سال ۲۰۰۱

- یکسری نوار به نام چاووش از شماره ۱ تا ۱۰ که در اکثر آنها همکاری دارد حتب اگر نخوانده باشد نقشی داشته‌است

• چاوش ۲ - گروه شیدا - موسیقی: محمد رضا لطفی - خوانندگان: محمد رضا شجریان شهرام ناظری

• چاوش ۳ - گروه شیدا - سرپرست گروه: حسین علیزاده

• چاوش ۴ - گروه شیدا و عارف - موسبقی ملی ایران - کانون فرهنگی و هنری

• چاوش ۷ - گروه شیدا و عارف - به مناسبت سالگرد انقالب - محمد رضا شجریان شهرام ناظری

• چاوش ۸ (موسبقی اصیل ایرانی)- گروه شیدا - سرپرست: محمد رضا لطفی - کانون فرهنگی و هنری چاوش - شهرام ناظری سیما بینا

آثار منتشر شده تنها در اروپا

• نوروز (ایران کردستان) - سرپرست گروه: حسین علیزاده - اجرا ۱۹۹۰ آلمان - انتشار ۱۹۹۵- شرکت:World network

• بیعت با مولوی (Homage to Molavi_Rumi): شهرام ناظری و گروه دستان - Through Eternity - Persian devotional music

 آثار منتشر نشده

• مرکب خوانی (راست پنجگاه) - به علت عدم دریافت مجوز ضبط نشده

• کنسرت افشاری

• کنسرت دستگاه نوا و اصفهان کاخ سعد آباد - شهریور ۸۰ - آماده انتشار - تصویری

• زاگرس - ناتمام

• کنسرت گروه عارف در تالار وزارت کشور ۱۳۸۳- عدم دریافت مجوز

• آلبوم دود دل - آماده انتشار

• آلبوم «The Book of Austerity» _ عدم دریافت مجوز

• مجموعه کنسرتهای خارج از کشور به همراه «حافظ ناظری»

 سایر آثار

• کنسرت افشاری ۶۲

• نوار تمرین محمد رضا شجریان و شهرام ناظری - ماهور - اجرای خصوصی

• نوار تمرین محمد رضا شجریان و شهرام ناظری - همایون - اجرای خصوصی

• مناجات‌های ناظری - شامل ۵ نوار که بعضا قبل از اذان از رادیو پخش میشود و فاقد موسیقی قابل توجهی میباشد

 آثار تصویری

• سلیمانیه عراق - کردی

• گل صدبرگ - کنسرت آمریکا

• صدای سخن عشق - کنسرت لندن

• آتش در نیستان

• شورانگیز

• برادران کامکار - مجموعه ورزشی انقلاب - تابستان ۷۶

• کنسرت ۷۷

• سمفونی رومی ارایه شده به جایزه گرمی

مرجان

مرجان (خواننده)

 

مرجان

مَرجان از خواننده‌های ایرانی دوره پیش از انقلاب ۱۳۵۷ است.

مرجان پس از ۲۶ سال بعد از انقلاب برای نخستین بار با اجرای برنامه هنری در اجتماع بزرگ کنگره ایرانیان در واشنگتن حضور پیدا کرد.^[۱]

مرجان

مرجان

 آلبوم‌ها

آلبوم کویر دل: آهنگ‌ها:

• کوير دل
• گمشده
• قصه
• کی صدا کرد منو
• من همينم
• سکه ماه
• خونه خالی
• پرنده تنها
• شوخ
• قمری
• تکيه بر باد
• حسود

آلبوم خاطره‌ها (بازخوانی آهنگ‌های قدیمی)^[۲]

مرجان خواننده سرشناس، آهنگى بنام «رهائى» درباره خيزش هاى مردمى در ايران، خوانده كه ملودى آن را خود ساخته، پرويز رحمان پناه آن را تنظيم كرده و فريدون ژورك ترانه اش را سروده است.^[۳]

هایده

 

هایده
هایده در سال ۱۹۸۸
اطلاعات هنرمند
نام اصلی	معصومه دده بالا
نام مستعار	هایده
تولد	۲۱ فروردین ۱۳۲۱ تهران ، ایران
اصل/ملیت	ایرانی
مرگ	۳۰ دی ۱۳۶۸ سان‌فرانسیسکو ، ایالت کالیفرنیا آمریکا سکته قلبی
سبک‌ها	موسیقی پاپ فارسی
فعالیت(ها)	خواننده
نوع(های) صوت	کنترآلتو

هایده، (۲۱ فروردین ۱۳۲۱ - ۳۰ دی ۱۳۶۸) خواننده ایرانی با صدای کنترآلتو است که بیست و یک سال در زمینه موسیقی دستگاهی و موسیقی پاپ ایرانی فعالیت داشت.

 فعالیت حرفه‌ای

هایده در تهران متولد شد. نام اصلی او معصومه دده بالا بود.^[۱]

خواهر کوچک‌تر او، مهستی نیز از خوانندگان معروف ایرانی است که حدود پنج سال پیش از هایده خوانندگی را آغاز کرد.

هایده در ۱۳۴۷، فعالیت حرفه‌ای خود را با خواندن ترانه «آزاده» اثر استادش علی تجویدی که بر روی آخرین سروده رهی معیری ساخته شده بود آغاز کرد^[۲]. اجرای ترانه «آزاده» با ارکستر بزرگ گلها در رادیو تهران آغاز کار هایده بود. وی پس از اجرای چندین اثر دیگر از تجویدی، از نخستین سال‌های دهه ۱۳۵۰ به خواندن ترانه‌های پاپ علاقه‌مند شد که بیشتر از ساخته‌های جهانبخش پازوکی، محمد حیدری و انوشیروان روحانی بودند.

هایده در شهریور ۱۳۵۷ چندین ماه پیش از پیروزی انقلاب که موسیقی و به ویژه آوازخوانی زنان را دچار ممنوعیت و محدودیت‌های بسیار ساخت، ایران را به مقصد انگلستان ترک کرد. او تا پایان عمر از این رویداد به عنوان تلخ‌ترین خاطره زندگی خود یاد می‌کرد.^[۱] .وِی از ۱۳۶۱ در لس آنجلس به فعالیت ادامه داد. اجرای ترانه‌های نوستالژیکی که گویای حال ایرانیان از ایران گریخته و حتی ایرانیان مقیم داخل بود هایده را بیش از پیش محبوب ساخت.^{[نیازمند منبع]}

 آلبوم‌ها

هایده دارای بیش از ۳۰ آلبوم به نام‌های زیر می‌باشد: روزای روشن، خراباتی، پادشه خوبان، خداحافظ، شب عشق، فریاد، گلواژه، آزاده، بزن تار، رفتم، شانه‌هایت، بلبلی که خاموش شد، ای زندگی سلام، حیف، ناشنیده‌ها، آمدنت محاله، سوگند، بزم و کنسرت، دشتستانی، بزم (نوروز ۱۳۴۶)، آشنایی، سه کنسرت در سه آلبوم

وی همچنین با هنرمندانی دیگر آلبوم‌های مشترکی ارائه داده‌است:

بزم ۱ (هایده و گلپا)، اوج صدا (هایده و مهستی)، بزم ۲ (هایده و گلپا)، افسانه شیرین (هایده و شجریان)، گلهای غربت (هایده و معین)، شب عاشقان (هایده و ستار)، همخونه (هایده و ویگن)، سفر (هایده و معین)

 کنسرت‌ها

هایده در دانشگاه یو.سی.ال.ای در کالیفرنیا، در آلبرت هال (به رهبری فرنوش بهزاد) در لندن و موزیک هاله (هامبورگ) کنسرت‌هایی اجرا کرده است.

بیشتر ترانه‌های هایده به همت منوچهر بی بیان بنیانگذار و تهیه‌کننده برنامه‌های تلویزیون جام‌جم در لس آنجلس به صورت نماهنگ (موزیک-ویدئو) در آمد.

مرگ

هایده در روز ۲۰ ژانویه ۱۹۹۰ برابر با ۳۰ دی ماه ۱۳۶۸ ساعاتی پس از اجرای کنسرت در سالن کازابلانکا در حومه سان فرانسیسکو، بر اثر سکته قلبی درگذشت. او در گورستان وست وود در لوس آنجلس با حضور هزاران نفر از ایرانیان مقیم آمریکا به خاک سپرده شد.

 مستند

پژمان اکبرزاده فیلم مستندی درباره فعالیت های هنری و آثار هایده ساخته که در ژانویه 2009 برای نخستین بار در آمستردام اکران شد. این مستند یکصد دقیقه ای با عنوان «سخن از هایده» دربرگیرنده بررسی فعالیت های هایده، گزیده ای از اجراهای او در سبک‌های گوناگون و گفتگو با همکاران وی است.

مهستی

مهستی (خواننده)

 

مهستی
تصویر مهستی بر جلد مجله «اطلاعات هفتگی» شمارهٔ ۱۶۹۹ مرداد 1353
اطلاعات هنرمند
نام اصلی	افتخار دده بالا
نام مستعار	مهستی
تولد	۲۵ آبان ۱۳۲۵ تهران ، ایران
اصل/ملیت	ایرانی
مرگ	۴ تیر , ۱۳۸۶ سانتا روزا، آمریکا
سبک‌ها	کلاسیک ایرانی ، پاپ فارسی
فعالیت(ها)	خواننده
مدت فعالیت	از ۱۳۴۲ تا ۱۳۸۶

مهستی با نام واقعی افتخار دده‌بالا (زاده ۲۵ آبان ۱۳۲۵.^[۱] - مرگ ۴ تیر ۱۳۸۶^[۲]) خواننده ایرانی موسیقی سنتی و پاپ و خواهر خوانندهٔ ایرانی هایده است و از او با عناوینی چون بانوی آواز گلها و دلها یاد می‌شود^[۲]. وی کمی پیش از انقلاب از ایران خارج شد ابتدا به انگلستان و سپس برای همیشه به آمریکا رفت و تا زمان مرگ در آن کشور زندگی می‌کرد. بیشتر آثاری که او پس از انقلاب اجرا کرد در قالب ترانه‌های پاپ بود.

 زندگی

مهستی در ۲۵ آبان ۱۳۲۵ در تهران زاده شد. از خوانندگان موسیقی اصیل و همچنین پاپ ایرانی است.پرویز یاحقی استعداد خوانندگی او را در نوجوانی کشف کرد. خواهر او هایده نیز یکی از بزرگ‌ترین خوانندگان موسیقی پاپ ایران است. هایده از مهستی بزرگ‌تر بود، اما مهستی زودتر از خواهر خود پا در وادی هنر گذاشت. وی نام خود را از مهستی گنجوی شاعر ایرانی وام گرفته بود.

در سال ۲۰۰۵ میلادی، آکادمی جهانی هنر، ادبیات و رسانه از وی برای بیش از ۴۰ سال فعالیت در زمینه موسیقی سنتی و پاپ ایرانی تقدیر به عمل آورد. ^[۳]

وی در روز دوشنبه چهارم تیرماه سال ۱۳۸۶ خورشیدی، در ساعات اولیه روز (۷:۵۲بامداد) و به علت بیماری سرطان روده بزرگ در کالیفرنیا درگذشت.^[۴]

از وی بیش از ۳۵ آلبوم برجای مانده‌است.^[۵]

 دوره خوانندگی

مهستی در ایران پیش از انقلاب

شروع کار مهستی در سن ۱۷ سالگی برنامهٔ گلها برنامه شماره ۴۲۰ ^[۶]و با خواندن ترانه‌ای به نام آن که دلم را برده خدایا ساختهٔ بیژن ترقی در سبک موسیقی کلاسیک ایرانی بوده‌است. اما پس از طی زمان و همراه با گرایش عمومی برای موسیقی پاپ بخصوص در دوران پس از انقلاب اسلامی ایران آهنگ‌هایی نیز درین سبک اجرا نمود.

در ابتدا خانواده وی نسبت به آواز خوانی او اظهار بی میلی می‌کردند چراکه در آن دوران خوانندگی برای یک زن مناسب تلقی نمی‌گردید.

 زندگی خصوصی

روابط خانوادگی

مهستی دوبار ازدواج کرد، ولی هر دوی ازدواج‌ها منتهی به طلاق شده‌است. از ازدواج اول با کورس ناظمیان صاحب دختری به نام سحر است. ازدواج دوم ایشان هم با بهرام سنندجی صاحب کارخانهٔ کفش بوده‌ است ^{[نیازمند منبع]}. مهستی از تنها دختر خود دو نوه به نام‌های ناتاشا و ناتالی ^[۷]دارد.

 دوران بیماری

مهستی تا حدود چهار سال بیماری خود را از اطلاع عامه مردم پنهان نگاه داشته بود. اما تحت شیمی درمانی خفیف قرار گرفته بود. پزشکان به او هشدار داده بودند که در صورت مداوا با دز بالاتر که مورد نیاز، شرایط وی می‌باشد، امکان ایجاد مشکل در صدای او وجود خواهد داشت. با این وجود در نوروز ۱۳۸۶ که قرار بود کنسرتی در دبی انجام دهد. به علت ظهور مجدد علایم بیماری، در بیمارستانی در آن شهر بستری شد و فوراً به لس آنجلس بازگشت و در برنامه تلویزیونی در مصاحبه با نادره سالار پور، دختر برادر خود، به همراه با پزشک خانوادگی، حضور پیدا کردند و اعلام کردند که به بیماری سرطان مبتلاست و باید پرتو درمانی شود. بدین منظور پس از انجام مداوا به همراه دخترش به شمال کالیفرنیا رفت^[۸].

 مرگ

بعد از چهار سال بیماری سرطان روده بزرگ در سنتا روزا ی کالیفرنیا ی شمالی در ساعت ۷:۵۲ صبح مورخ ۴/تیر/۱۳۸۶ خورشیدی درگذشت.^[۹]

 مراسم خاکسپاری

پیکر وی پس از انتقال از شمال کالیفرنیا، در ساعت ۱۲:۳۰ روز جمعه ۸ تیر در گورستان وست وود مورچری در لس آنجلس با رعایت آداب اسلامی، در کنار مزار خواهر خود هایده و مادرشان، به خاک سپرده شد و هزاران نفر و از جمله هنرمندان برجسته ایرانی مقیم خارج از کشور و جمشید دلشاد نخستین شهردار ایرانی در ایالت کالیفرنیا در مراسم خاکسپاری وی شرکت کردند.^[۱۰]

مراسم تشییع پیکر مهستی به طور زنده، از شبکه جهانی طپش پوشش داده شده بود.

آلبوم‌شناسی

با گروه کثیری از ترانه‌سازان ایرانی در سبک‌های گوناگون، از پرویز یاحقی و علی تجویدی و اسدالله ملک گرفته تا انوشیروان روحانی، صادق نجوکی، محمد حیدری و منوچهر چشم‌آذرو با ترانه سرایانی چون بیژن ترقی، تورج نگهبان، لیلا کسری(هدیه),هما میرافشار,همایون هشیارنژاد و ژاکلین همکاری داشت. بیشتر کارهای او در حدود ۶۰ اثر ازجهانبخش پازوکی است.

در اواخر و آلبوم آخر (از خدا خواسته) نیز شادمهر عقیلی عهده‌دار موسیقی و تنظیم کار با ترانه‌هایی سروده مریم حیدرزاده بوده‌است.

تصویر آخرین آلبوم مهستی، از خدا خواسته

تصویری از مهستی

• آشفته
• اسیر
• آوازک
• از خدا خواسته
• بزم (آواز دلدادگان)
• بزم بهار
• بیگانه
• دلداده
• قسم
• گل گندم
• گل امید
• گل‌های رنگارنگ
• حقیقت
• همیشه عاشق
• همیشه سبز
• هوای یار
• هوای عاشقی
• لبخند
• مستی
• مهمان
• موج
• مسافر
• نامه
• اوج صدا
• سراب عشق
• سپیده‌دم
• تقدیر
• ترانه سال
• تو بزن تا من برقصم
• ضیافت

بیژن

بیژن مرتضوی

 

بیژن مرتضوی
تولد	۲۵ آبان ۱۳۳۶ بابل
اصل/ملیت	ایرانی
سبک‌ها	موسیقی پاپ
فعالیت(ها)	ویلنیست ، خواننده و ترانه‌سرا
ساز(ها)	ویولن
مدت فعالیت	(تا کنون - ۱۹۹۰)
ناشر(ها)	Avang Records Caltex Records
وب‌گاه	وب‌گاه رسمی بیژن مرتضوی

بیژن مرتضوی ویلنیست، خواننده و ترانه‌سرای ایرانی است. سبک موسیقی او در آثار بی‌کلامش ترکیبی از موسیقی سنتی ایرانی و موسیقی پاپ است. تاکنون ۸ آلبوم از وی منتشر شده است و با وجود این که آلبوم های او حق انتشار در ایران را ندارند قطعات بی کلام او بارها از تلویزیون ایران پخش شده است.

زندگینامه

بیژن مرتضوی نواختن ویولن را از سه سالگی آغاز کرد.در تهران تحت نظر پنج تن از معتبر ترین اساتید ویولن به یادگیری این ساز مشغول شد و تکنیک‌های ویژه‌ای همچون بداهه سازی (و بداهه نوازی) ارکستراسیون: ترتیب و تنظیم: گام ربع پرده و غیره را آموخت. در سن هفت سالگی او با استعداد یادگیری نواختن پیانو گیتار سازهای کوبه ای و سازهای زهی موسیقی سنتی عامه پسند مانند عود تار و سنتور را فرا گرفت.او در یازده سالگی مقام نخست مسابقه کشوری موسیقی دانش آموزان در ایران را کسب کرد.او تنها چهارده سال داشت که یک گروه ارکستر ۳۲ نفری تشکیل داد و ساخته‌های خود را در اردوی معروف تابستانی "رامسر" در ایران اجرا کرد.

او بعد از اتمام مقطع دبیرستان به انگلستان رفت.در آنجا تحصیلات دانشگاهی خود را در رشته مورد علاقه اش مهندسی و نقشه کشی شهری ادامه داد.همچنین اجرای موسیقی و یادگیری ویولن را دنبال کرد.

در سال ۱۹۷۹ میلادی به ایالات متحده آمریکا مهاجرت کرد و به تحصیل در رشته موسیقی در دانشگاه ایالت تگزاس ادامه داد.سپس در سال ۱۹۸۵ درکالیفرنیا سکونت کردو اولین آلبومش را عرضه کرد.

مشخصه ای که او را از نوازندگان دیگر متمایز می کند توانایی او در نواختن همه سازهای به کار رفته در آثارش است. تور داخلی و بین المللی که از سال ۱۹۹۰ آغاز شد برای او مخاطبان فراوانی در سر تاسر جهان فراهم کرد. اکنون او به عنوان اولین هنرمند ایرانی که تحت حمایت شرکت های "Nederlander Productions" "Jeep Eagle" " New Dodge" "Chrysler" می باشد شناخته شده و مورد احترام است. در سوم ژوئیه ۱۹۹۴ بیژن مرتضوی اولین هنرمند ایرانی بود که در"Greek Theater" به اجرای برنامه پرداخت. یکی از قطعاتی که او در این کنسرت اجرا کرد "حماسه"(Epic) نام داشت که در یازده سالگی ساخته بود.

آلبوم ها

• ۲۰۰۶ - به من چه
• ۲۰۰۴ - یه قطره دریا
• ۲۰۰۱ - آواز خاموش
• ۱۹۹۹ - بوی خوش عشق
• ۱۹۹۷ - آتش روی یخ
• ۱۹۹۴ - بیژن مرتضوی ۳
• ۱۹۹۲ - بیژن مرتضوی ۲
• ۱۹۹۰ - بیژن مرتضوی ۱

گوگوش

 

گوگوش
نام اصلی	فائقه آتشین
نام مستعار	گوگوش
تولد	۱۵ اردیبهشت ۱۳۲۸ تهران (سن:۵۸ سال)
اصل/ملیت	ایرانی
سبک‌ها	پاپ فارسی
فعالیت(ها)	خواننده و بازیگر
مدت فعالیت	از ۱۳۳۴ تاکنون
وب‌گاه	وب‌گاه رسنمی

فائقه آتشین معروف به گوگوش خواننده و هنرپیشه مشهور ایرانی است. او از محبوب‌ ترین خوانندگان تاریخ موسیقی در ایران به شمار رفته و در سایر کشورهای آسیای میانه و خاورمیانه نیز هواخواهان بسیاری دارد.^[۱]

در سالهای دهه هفتاد میلادی و پیش از انقلاب ایران وی را «شاه‌ماهی موسیقی ایران» می‌نامیدند.^[۲]این لقب بعد از بازگشت وی به آمریکا دوباره بر سر زبانها افتاد و در تبلیغات رادیو تلویزیونی تور بازگشت از این نام بسیار استفاده شد.

 

 زندگی

فائقه آتشین در ۱۵ اردیبهشت سال ۱۳۲۸ در ایران یکی از شهرهای توابع تهران به نام سرچشمه تهران زاده شد. پدر و مادر او از ایرانیانی بودند که تبارشان به قفقاز می‌رسید. او هنگامی که ۲ ساله داشت، پدر و مادرش از یکدیگر جدا شدند.

پوستر فیلم بی‌تا

گوگوش نامی ارمنی برای پسران است, در کودکی دایه ارمنی‌اش, او را با این نام صدا می‌کرد و بعدها این نام را به عنوان نام هنری‌اش برگزید.^[۳]

او از همان کودکی به همراه پدرش که یک شومن بود، خوانندگی و بازی در فیلم را آغاز نمود و نخستین تجربه هنرپیشگی او در سن هفت سالگی بود. گوگوش بعدها در فیلمهایی چون «پرتگاه مخوف» (۱۹۶۳ میلادی)، «شیطون بلا» (۱۹۶۵) و «پنجره» (۱۹۷۰) ظاهر شد. ترانه‌های او که توسط آهنگ‌سازانی چون واروژان و شماعی‌زاده نوشته‌شده و شعر‌های شهیار قنبری در آن به کار رفته بود، برای او موفقیت بزرگی پدید آورد. تا حدی که سایر خوانندگان پاپ زن ایرانی به تقلید از سبک او پرداختند. سبک او در دهه هفتاد میلادی، در اوج شهرتش به عنوان خواننده و هنرپیشه، الگوی زنان ایرانی واقع شد که به‌جز گوش سپردن به ترانه‌های او، از سبک پوشیدن جامه، مینی‌ژوپ و مدل موی کوتاه او معروف به مدل گوگوشی تقلید می‌نمودند.^[۴]

زندگی خصوصی گوگوش مانند بیشتر هنرمندان با فراز و نشیب و تراژدی‌های فراوانی همراه بود و ازدواج‌ها و روابط ناموفقی برای او به همراه داشت. وی فرزندی به نام کامبیز از شوهر اولش محمود قربانی دارد که هم‌اکنون در لوس‌آنجلس به صنعت موسیقی می‌پردازد.

گوگوش بعد از بیست و یک سال سکوت و زندگی منزویانه در ایران، در سال ۲۰۰۰ (۱۳۷۹) با خروج از ایران فعالیت هنری خود را - با آلبوم زرتشت که بخشی از آن در ایران (به صورت مخفیانه) ضبط و در کانادا تکمیل و پخش شد - از سر گرفت و به انجام سری کنسرتهای بازگشت پرداخت که با استقبال بی نظیر ایرانیان و فارسی زبانان خارج از ایران مواجه شد. وی هم اکنون در شهر لس آنجلس در آمریکا زندگی می‌کند و هنوز به ادامه این فعالیت‌های هنری می‌پردازد.

 حرفه

وی در سال ۲۰۰۴ آلبوم آخرین خبر و در سال ۲۰۰۵ آلبوم مانیفست را ضبط و پخش کرد که مورد استقبال شدید دوستداران وی قرار گرفت. و بعد از ۲ سال سکوت مجدد در آمریکا کنسرت سال ۲۰۰۵ خود که تور آمریکا بود آغاز کرد که در تاریخ ۱۷ سپتامبر در فروم لوس آنجلس آغاز کرد.

کنسرت دوبی

آخرین کنسرت گوگوش در ۷ فروردین ۱۳۸۷ خورشیدی در سالن مدیا سیتی دبی برگزار شد. گوگوش در این کنسرت ترانه‌هایی از آلبوم‌های «ماه‌پیشونی» و «پل» و آخرین اثرش «شب سپید» را اجرا کرد. کنسرت گوگوش با بلیت ۱٫۱۰۰ درهمی (حدود ۳۰۰ دلار) از گران‌ترین کنسرت‌های اجرا شده در دبی به حساب می‌آمد.^[۵]

 اطلاعات کلی

جلد آلبوم

• دختر صابر آتشین (بازیگر)
• ۱۳۵۱ تا ۱۳۵۴ - همسر سابق محمود قربانی (صاحب هتل کاباره میامی و پدر کامبیز)
• ۱۳۵۴ تا ۱۳۵۵ - همسر سابق بهروز وثوقی (بازیگر)
• ۱۳۵۵ تا ۱۳۵۷ - همسر داریوش اقبالی (خواننده)
• ۱۳۶۴ تا ۱۳۸۲ - همسر مسعود کیمیایی (کارگردان)
• مادر کامبیز (خواننده)
• دارای مدرک تحصیلی سیکل
• ۱۳۳۴ - آغاز فعالیت هنری با عملیات آکروباسی
• ۱۳۳۸ - ادامه فعالیت هنری با خوانندگی
• ۱۳۳۹ - شروع فعالیت در سینما با بازی در فیلم بیم و امید
• ۱۳۷۹ - شروع مجدد خوانندگی پس از وقفه‌ای طولانی در (کانادا)

 فیلم‌ها

گوگوش در ۹ سالگی، صحنه‌ای از فیلم فرشته فراری از اولین فیلم‌های گوگوش

• ۱۳۵۷ - امشب اشکی می‌ریزد
• ۱۳۵۶ - در امتداد شب
• ۱۳۵۵ - نازنین
• ۱۳۵۵ - ماه عسل
• ۱۳۵۴ - همسفر
• ۱۳۵۴ - شب غریبان
• ۱۳۵۳ - ممل آمریکایی
• ۱۳۵۱ - بی تا
• ۱۳۵۰ - احساس داغ
• ۱۳۴۹ - پنجره
• ۱۳۴۷ - سه دیوانه
• ۱۳۴۷ - ستاره هفت آسمون
• ۱۳۴۵ - گدایان تهران
• ۱۳۳۹ - بیم و امید

سیاوش قمیشی

 

سیاوش قمیشی
سیاوش قمیشی در کنسرتی در شهر لاس وگاس.
اطلاعات هنرمند
تولد	۲۱ خرداد ۱۳۲۴ ^[۱] ‎۱۱ ژوئن ۱۹۴۵ (۶۳ سال) اهواز
اصل/ملیت	ایرانی
سبک‌ها	موسیقی پاپ فارسی
فعالیت(ها)	آهنگساز، ترانه‌سرا، تنظیم‌کننده و خواننده
مدت فعالیت	از ۱۳۵۳ تا کنون
وب‌گاه	وب‌گاه رسمی

سیاوش قمیشی (زادهٔ ۲۱ خرداد ۱۳۲۴، اهواز) خواننده ایرانی است.

 زندگی

سیاوش قمیشی کوچکترین فرزند خانوادهٔ خویش است و دارای دو برادر به نام‌های سیامک و سیروس و یک خواهر به نام سیمین می‌باشد. او نزدیک به ۹ ماه بیشتر نداشت که خانواده اش تصمیم گرفتند از اهواز راهی تهران شوند. در تهران، مادرش به آموختن موسیقی می‌پرداخت، پیانو می‌نواخت و خانمی به نام اُلگا (که تباری روس داشت) به وی آموزش می‌داد. سیاوش که حدود ۶ سال بیشتر نداشت، از شنیدن صدای نواختن آنها لذت بسیاری می‌برد و در عین کودکی و با اینکه پایش به پدال‌های پیانو نمی‌رسید، به پشت ساز مادرش (پیانو) می‌نشست و در عالم بچگی با پدال‌های آن بازی می‌کرد. در حین همین بازی‌ها و به همراه صداهائی که از این ساز خارج می‌شد احساس خوبی به وی دست می‌داد و همانجا بود که سیاوش به موسیقی علاقه‌ای ویژه پیدا کرد. ^[۲]

او تا سن ۱۴ سالگی در تهران می‌ماند اما شیفتگی او به موسیقی باعث می‌شود درس را رها کرده و برای ادامه تحصیل (موسیقی) راهی انگلستان شود. (او اولین آهنگ خود را در ۱۴ سالگی در تهران با نام ای قایقران ساخته بود که توسط ضیا خوانده شد).

قمیشی به لندن که مهد آن روزهای موسیقی دنیا بود پا می‌گذارد و برای تحصیل موسیقی به دانشگاه سلطنتی لندن رویال سوسایتی آو آرتز می‌رود و با مدرک فوق لیسانس آهنگسازی دانشگاه را ترک می‌کند. او از آن پس تا سن ۲۵ سالگی در لندن می‌ماند و با گروه‌های موسیقی مختلف از جمله ربلز و ووینگرز و اینسکتز به عنوان پیانیست و خواننده همکاری می‌کند.

او در سن ۲۵ سالگی به ایران بازمی‌گردد و تا سن ۳۴ سالگی در ایران می‌ماند. او در این مدت اولین آلبوم خود به نام فرنگیس را منتشر ساخت و برای خواننده‌های زیادی از جمله بتی اقدام به آهنگسازی کرد.

وی پس از انقلاب ۱۳۵۷ به آمریکا و شهر لس آنجلس مهاجرت کرد و دوره‌ای طولانی حدود ۲۵ سال را را در آمریکا گذراند. او در طی این مدت ۱۱ آلبوم منتشر کرده‌است.

آلبوم‌ها

• فرنگیس ۱۳۵۳
• حکایت ۱۳۷۱
• خواب بارون ۱۳۷۲
• تاک ۱۳۷۳
• شهر زیبای خورشید ۱۳۷۴
• هوای خانه ۱۳۷۵
• قصه امیر ۱۳۷۶
• قاب شیشه‌ای ۱۳۷۷
• قصهٔ گل و تگرگ ۱۳۷۸
• شکوفه‌های کویری ۱۳۷۹
• حادثه ۱۳۸۰
• نقاب ۱۳۸۱
• بی سرزمین تر از باد ۱۳۸۲
• روزهای بی خاطره ۱۳۸۴
• غروب تا طلوع (رمیکس) ۱۳۸۵
• رگبار ۱۳۸۷

فریدون فروغی

فریدون فروغی (زاده ۹ بهمن ۱۳۲۹ هجری خورشیدی در تهران - درگذشته ۱۳ مهر ۱۳۸۰ هجری خورشیدی)، آهنگساز، نوازنده (گیتار، پیانو، درامز)، شاعر و خوانندهٔ ایرانی. او از خوانندگان مشهور موسیقی پاپ ایرانی است.

 زندگی

 کودکی و نوجوانی

او در سال ۱۳۲۹ محلهٔ سلسبیل تهران متولد می‌شود، پدر او - فتح الله - کارمند ادارهٔ دخانیات بود، در تنهایی خود به سرودن شعر و نواختن تار می‌پرداخت. او از مالکان بزرگ روستای نراق ـ ما بین قم و کاشان ـ به شمار می‌آمد. فریدون تنها پسر خانواده بود و سه خواهر به نامهای پروانه، عفت و فروغ داشت که هم اکنون در قید حیات هستند.

او در سال ۱۳۳۵ و در شش سالگی، تحصیل را آغاز کرد و عاقبت درسال ۱۳۴۷ مدرک دیپلم علوم طبیعی را گرفت و پس از آن دیگر تحصیل را رها کرد. وی موسیقی را بدون داشتن استاد و با توجه به علاقه‌ای که به موسیقی راک و مخصوصاً آثار ری چارلز داشت، با تمرین می‌آموخت.

 دههٔ چهل و اجرا در کافه‌ها

درسن ۱۶ سالگی، با همراه ساختن گروهی نوازنده با خود موسیقی را به صورت جدی شروع می‌کند و در مکان‌های مختلف به اجرای ترانه‌ها وآهنگ‌های غربی معروف در آن روزگار و به خصوص موسیقی بلوز می‌پردازد و تا سن ۱۸ سالگی فعالیت خود را به همین صورت ادامه می‌دهد. در این دوران است که پس از یک شکست عاشقانه، مدتی از موسیقی دست می‌کشد، اما پس از این مدت کوتاه کناره‌گیری، درسال ۱۳۴۸ صاحب کاباره کازابای شیراز از فروغی و همراهانش برای اجرا در آن مکان دعوت می‌کند^[۱] (در ^[۲] زمان سفر فروغی به شیراز و همکاری‌اش با کازابا، اوایل دههٔ پنجاه و هم‌زمان با انتشار موسیقی فیلم تنگنا مشخص شده‌است که به احتمال نزدیک به یقین صحیح نیست). در اواخر این دهه وی اواخر دهه چهل، او به خوانندهٔ بلندآوازهٔ کلوپ‌های شبانه تهران قدیم و ستارهٔ صحنهٔ کافه‌های معروفی چون مارکیز و کاکوله بدل شد.

 دههٔ پنجاه و شهرت

درسال ۱۳۵۰، خسرو هریتاش، کارگردان فیلم آدمک در تلاش برای پیدا کردن خواننده‌ای تازه نفس بود که فریدون فروغی، به او معرفی می‌گردد و با یک بار زمزمه‌ کردن ترانه‌ها، خسرو هریتاش متوجه می‌شود که شخصی را که به دنبالش بوده، یافته‌است. در نتیجه، دو ترانه به نام‌های «آدمک» و «پروانهٔ من» را با موسیقی تورج شعبان‌خانی و اشعار لعبت والا، برای فیلم هریتاش اجرا می‌کند.

پس از اکران فیلم، صفحه‌های ۴۵ دور این دو ترانه، درصفحه‌فروشی‌های معروفی چون آل کوردوبس، پاپ، دیسکو، بتهوون، و پارس عرضه می‌گردد. این دو ترانه گل می‌کند و بر سر زبان‌ها می‌افتد و فریدون فروغی به شهرت می‌رسد. گرچه در آن زمان به او خرده می‌گرفتند که صدای فرهاد را تقلید می‌کند، اما همین باعث شد تا دیگر زیر سایه نام خوانندهٔ محبوبش ری چارلز قرار نگیرد.

بعدازگذشت مدتی فرشید رمزی - کارگردان نمایش تلویزیونی شش و هشت - با فریدون فروغی قرارداد می‌بندد و فروغی درسال ۱۳۵۱ بعداز پنج سال مشابه‌خوانی آثار ری چارلز را کنار می‌گذارد. این همکاری باعث تولد آثاری چون زندون دل و غم تنهایی می‌گردد که اولی، فروغی را تبدیل به هنرمندی صاحب سبک می‌کند. فتنهٔ چکمه پوش ساختهٔ همایون بهادران دومین فیلم سینمایی بود که فروغی در سال ۱۳۵۱ برای تیتراژ آن ترانه‌ای را به همین نام اجرا کرد. درهمین سال توسط یکی ازدوستانش با گلی فتوره‌چی آشنا می‌شود و با او ازدواج می‌کند.

سال بعد تنگنا ساختهٔ امیر نادری با ملودی‌های شورانگیز و تکان‌دهندهٔ منفردزاده، صدای فروغی را بر تیتراژ داشت. در همان سال - ۱۳۵۲ - چندین ترانه را اجرا می‌کند که شاخص‌ترین آنها نماز (یا نیاز به روایت ساواک!) است، با شعری از شهیار قنبری و موسیقی منفردزاده؛ ترانه‌ای که منجر به بازخواست هر سه نفر از طرف ساواک می‌گردد. او ترانهٔ هوای تازه را در همین سال در برنامهٔ تلویزیونی رنگارنگ اجرا می‌کند و همچنین در همین سال است که به درخواست فرزان دلجو ترانه‌ای را برای فیلم یاران (با بازی و کارگردانی دلجو) اجرا می‌کند.

درسال ۱۳۵۳، فروغی به علت عدم تفاهم با همسرش از وی جدا می‌شود. در همین سال ترانهٔ همیشه غایب را با شعری از شهیار قنبری، موسیقی «ویلیام خنو» و تنظیم واروژان اجرا می‌کند (این ترانه، پیش‌تر با شعری از ویلیام خنو و با نام ماهی خسته اجرا شده بود). او که رفته رفته، به هنرمند باتجربه‌ای تبدیل می‌شد، اقدام به جمع‌آوری آثار خود می‌نماید و اولین آلبوم خود را با نام زندون دل به بازار عرضه می‌کند.

دومین آلبومش را با نام یاران درسال ۱۳۵۴ به بازار عرضه می‌کند و در همین سال به علت اجرای ترانهٔ سال قحطی از طرف رژیم شاهنشاهی به مدت دو سال از فعالیت منع می‌شود.

درسال ۱۳۵۶، پس ازاعلام فضای باز سیاسی توسط رژیم، فروغی بعد از دو سال ممنوعیت کاری، سومین آلبوم خود را با نام سال قحطی به بازار عرضه می‌کند. در بهمن ماه همین سال، پدرش در اثر بیماری ذات‌الریه از دنیا می‌رود.

 انقلاب و یار دبستانی

درسال ۱۳۵۷، با وخیم شدن اوضاع سیاسی ایران، فروغی اعتراض خود را به اوضاع کشور با انتشار آلبوم بت شکن اعلام میدارد و در همین سال ترانه‌ای به نام روسپی را اجرا می‌کند که هرگز مجوز پخش نمی‌گیرد.

درسال ۱۳۵۸، بعدازانقلاب، فروغی درایران می‌ماند و کنسرت اجرا می‌کند که ترانه‌های این کنسرت را در آلبوم فریدون فروغی در آغازی نو جای می‌دهد و دلیل نامگذاری آلبوم به این نام، وجود ترانه‌های ریتمیکی مانند حقه و شیاد است که در کارنامهٔ فروغی مانند آنها وجود نداشت.

بعداز انتشار این کاست، درسال ۱۳۵۹، فروغی ترانهٔ یار دبستانی را برای فیلم از فریاد تا ترور به کارگردانی منصور تهرانی اجرا می‌کند که در تیتراژ فیلم استفاده می‌شود. در حالی که هنوز هیچ منبع رسمی‌ای برای فعالیت فروغی اعلام نشده بود، به تهرانی خبر می‌دهند که باید صدای فروغی را از تیتراژ فیلم‌اش حذف کند. در نتیجه جمشید جم خواندن این ترانه را به عهده می‌گیرد. این ترانه بسیار مطرح و معروف می‌شود و حتی امروزه به‌عنوان نمادی از مبارزه ارزشی خاطره‌انگیز دارد. در همین زمان است که زمزمه‌هایی در مورد ممنوعیت فعالیت فروغی شنیده می‌شود. او در همین سال ترانهٔ کوچهٔ شهر دلم را می‌خواند.

 دههٔ شصت و بعد

درسال ۱۳۶۰ چندترانهٔ خودرا همراه باچند ترانه از کوروش یغمایی درآلبومی با عنوان سُلٰ جای می‌دهد و طی سال‌های ۶۰ و ۶۱، آهنگ چهار قسمتی چرا نه؟ رامی‌سازد و اجرا می‌کند. در همین سالهاست که فعالیت نمودن او ممنوع می‌شود.

در سال ۱۳۶۵ سفر به دوبی، فروغی را تا پای پیوستن به هنرمندان دور از وطن پیش برد، اما پیشنهادهای تهیه‌کنندگان آن سوی آب او را به رفتن راضی نکرد.

در اسفندسال ۱۳۷۲ با سوسن معادلیان آشنا می‌شود و در خرداد ۱۳۷۳ باهم ازدواج می‌کنند. ازدواج، موجب تحولی مثبت در او می‌شود و دوباره فعالیت خود را از سر می‌گیرد؛ شعر می‌گوید، آهنگ می‌سازد و شروع به تدریس می‌نماید.

در اسفندماه سال ۱۳۷۷ موفق به برگزاری کنسرتی در تالار حافظ دانشگاه کیش می‌شود. پس از ۴ روز برگزاری کنسرت در کیش، به تهران می‌آید. علی‌رغم درخواست‌هایی که از شهرستان‌های دیگر برای برگزاری کنسرت ارسال می‌شود، با برگزاری آن در شهرستان‌های دیگر موافقت نمی‌شود و فروغی درتابستان ۷۸ و پائیز ۷۹ دوباره به کیش باز می‌گردد و به اجرای برنامه در هتل آنا‌ی کیش می‌پردازد.

در فروردین سال ۱۳۷۹ به پیشنهاد حمیدرضا آشتیانی پور (کارگردان) و به امید اخذ مجوز، «می تراود مهتاب» را با شعری از نیما یوشیج برای فیلم دختری به نام تندر می‌خواند اما شرایط تغییری نمی‌کند. گرچه ترانهٔ فروغی در انتهای فیلم در جشنوارهٔ فجر پخش می‌شود. پیش از این هم کیومرث پوراحمد نمی‌تواند مجوز حضور او را به‌عنوان بازیگر برای پروژه فیلم گل یخ (که داستان آن در باره زندگی یک خوانندهٔ محکوم به سکوت بود) بگیرد.

مرگ

وی در روز جمعه، سیزدهم مهر ماه ۱۳۸۰ در منزلش در تهران پارس درگذشت. او را در روستای قرقرک اشتهارد کرج در کنار برکه‌ای کوچک، در سایهٔ کوهی بزرگ و در آرامشی که سالها انتظارش را می‌کشید به خاک سپردند. شهیار قنبری در مورد مرگ او می‌گوید: «فریدون فروغی برای دومین بار می‌میرد. نخستین بار وقتی مرد که نتوانست بخواند و دومین بار وقتی مرد که می‌خواست بخواند. فریدون را فراموشی و خاموشی کشت».

 آلبوم‌ها

 تنگنا

آلبوم تک‌ترانه‌ای برای موسیقی فیلم تنگنا.

• ناشر: نامشخص.
• سال نشر: ۱۳۵۲.
• ترانه‌ها: #. تنگنا.




 زندون دل

• ناشر: ترانه.
• سال نشر: ۱۳۵۳.
• ترانه‌ها: #. گرفتار

1. . هوای تازه
2. . خاک
3. . قاصدک
4. . قوزک پا
5. . تنگنا
6. . نیاز (نماز)
7. . ماهی خسته من
8. . زندون دل
9. . غم تنهایی
10. . دیوانه من
11. . آدمک
12. . همیشه غایب

 یاران

• ناشر :
• سال انتشار: ۱۳۵۴.
• ترانه‌ها :

 سال قحطی

• ناشر :
• سال انتشار: ۱۳۵۶.
• ترانه‌ها :

 بت‌شکن

• ناشر:
• سال انتشار: ۱۳۵۷.
• ترانه‌ها :

 فریدون فروغی در آغازی نو

همچنین با عنوان دو تا چشم سیاه داری شناخته می‌شود.

• ناشر: ترانه.
• سال انتشار: ۱۳۵۸.
• ترانه‌ها :

1. . قریه
2. . سال قحطی
3. . حقّه
4. . دوتا چشم سیاه داری
5. . طلوع خونین
6. . طاهره
7. . شیاد
8. . تنگنا

 فتنهٔ چکمه پوش

• ناشر: نامشخص.
• سال نشر:
• ترانه‌ها:

1. . پروانهٔ من
2. . فتنه چکمه پوش
3. . مرد غریب
4. . اشک حباب
5. . روسپی
6. . کوچه شهر دلم
7. . بت شکن
8. . یار دبستانی من
9. . دچار
10. . یا علی
11. . یاران
12. . چرا نه

اجرا: در سال ۱۳۵۱ برای فیلم فتنه چکمه پوش به کارگردانی همایون بهادران.(نویسنده سال اجرا و نام کارگردان فیلم: مسعود

 ترانه‌شناسی

برگرفته از ^[۳]

نام اثر، آهنگساز، ترانه سرا

• آدمک، تورج شعبانخانی، لعبت والا.

• پروانهٔ من، تورج شعبانخانی، لعبت والا.

• فریادرس، اسفندیار منفردزاده، فرهاد شیبانی.

• ماهی خسته، ویلیام خنو، ویلیام خنو.

• شیاد، فریدون فروغی، فرهنگ قاسمی.

• فتنهٔ چکمه پوش، حسین واثقی، مسعود هوشمند.

• قریه، فریدون فروغی، فریدون فروغی.

• یاران، فریدون فروغی، ایرج جنتی عطایی.

• هوای تازه، فریدون فروغی، فریدون فروغی.

• کوچهٔ شهر دل، کورش یغمایی، حسین نجفیان.

• طاهره، فریدون فروغی، طاهره قرة‌العین.

• سال قحطی، فریدون فروغی، مسعود امینی.

• مردن شاپرک‌ها، بابک افشار، (؟).

• حقه، فریدون فروغی، فرهنگ قاسمی.

• گرفتار، حمد شمس، فرهنگ قاسمی.

• خاک، فریدون فروغی، مسعود امینی.

• غم تنهایی، ویلیام خنو، آرش.

• زندون دل، ویلیام خنو، ویلیام خنو.

• نماز، اسفندیار منفردزاده، شهیار قنبری.

• مرد غریب، فریدون خشنود، (؟).

• دو تا چشم سیا، بیژن مفید، بیژن مفید.

• همیشه غایب، ویلیام خنو، شهیار قنبری.

• رزمندگان، برگرفته از آهنگی غربی، فرهنگ قاسمی.

• قوزک پا، فریدون فروغی، مسعود امینی.

• روسپی، جهان شمس، فرهنگ قاسمی.

• طلوع خونین، موسیقی فیلم جانی گیتار، فرهنگ قاسمی.

• یار دبستانی، منصور تهرانی، منصور تهرانی.

• اشک حباب، (؟)، (؟).

• خواب گل سرخ، قطعهٔ Let it be از گروه بیتلز، فرهنگ قاسمی.

شکیلا

 

شکیلا
شکیلا
اطلاعات هنرمند
تولد	۱۳ اردیبهشت ۱۳۴۱ ‎۳ مه ۱۹۶۲ (۴۶ سال) جهرم
اصل/ملیت	ایرانی
سبک‌ها	موسیقی کلاسیک ایرانی
فعالیت(ها)	آوازخوان و استاد موسیقی
مدت فعالیت	۱۳۶۸ تا کنون
وب‌گاه	وب‌گاه رسمی

شکیلا در ۳ مه ۱۹۶۲ برابر با ۱۳ اردیبهشت ماه سال ۱۳۴۱ در جهرم دیده گشود . کوچک‌ترین فرزند خانواده بود وازهمان کودکی شیفته موسیقی . در نه سالگی قطعه ای برای تلویزیون در شوی مرحوم فریدون فرخزاد اجرا کرد و آنچنان مورد توجه قرار گرفت که درپی آن برای خوانندگی دعوتش کردند . کم سن بود و خانواده اش نیز راضی نبودند ، به تحصیلش ادامه داد و موسیقی را به برنامه های مدرسه ومسابقات استعدادهای درخشان قناعت کرد . در پانزده سالگی به فراگیری موسیقی ملی و ردیف های آوازی نزد مرحوم استاد محمود کریمی پرداخت، تا اینکه درهجده سالگی برای ادامه آموختن موسیقی کلاسیک به آمریکا رفت.

شکیلا در سال ۱۳۶۸ بصورت حرفه ای موسیقی را به عنوان پیشه خود برگزید تا آرزوی دیرین خودرا محقق نماید . غنای لحن او که هدیه ای خداوندی است ، در پیوند با ادبیات غنی فارسی تلفیقی کم نظیر پدید می آورد که شخصیت فروتن شکیلا نیز مکمل آن گشته و در آثارش نمایان میگردد . بی گفتگوست که چنین آثاری رتبه والائی از هنر و احساس را در شنونده بجا می گذارد . علاقه شکیلا به عرفان و ادب عرفانی این مرز و بوم ، زبان گشوده ای را برای خواندن اشعار حضرت مولانا بر وی بازکرد به آثارش در این زمینه ، احساسی ملکوتی عطا می کند . شکیلا تا امروز یازده مجموعه موسیقی به هنر دوستان تقدیم کرده و دوستارانش همچنان وهر لحظه منتظر کارهای جدید او هستند. تجلی صدای شکیلا درمقام آوای برگزیدگان شرق در مجموع اپراتیکا- شاین افتخاری بزرگ برای او وهم میهنانش است . صدای او از میان دهها صدای آشنا و گمنام شرقی انتخاب شد . و همینطور انتخاب وی در ۲۹ اکتبر ۲۰۰۵ در Persian Academy Awards در بوداپست دررشته Modern Classical باز هم افتخاری برای وی وعلاقمندانش میباشد.

 آلبوم ها

• شعله بیدار
• لب خاموش
• جادوی سکوت
• آنسوی بی سو
• آوا
• اشک مهتاب
• زبان نگاه
• ارثیه عاطفی
• آخریم کوکب
• غیبت نور
• گریه در رگبار
• کمی با من مدارا کن